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Avec la fin de l'ère baroque, une nouvelle ère s'est ouverte sur la scène artistique en Europe. La Réforme a modifié la structure religieuse et une nouvelle liberté s'est développée, en particulier dans le nord des Pays-Bas. Amsterdam a atteint le plus haut niveau d'alphabétisation et les commerçants ont fait preuve d'une grande compétence dans le domaine du commerce. La ville et les citoyens sont devenus riches, libéraux et cosmopolites. Une évolution qui était clairement visible dans le milieu artistique. Avec l'évolution de la société, les peintres ont intégré de nouvelles philosophies dans leur art. L'économie florissante a été suivie par des villas représentatives qui devaient être décorées. Les artistes ont créé leurs œuvres pour les personnes qui voulaient enrichir leurs salons avec ces peintures. La bourgeoisie cultivée voulait des scènes de la vie quotidienne avec goût et en petits formats.
Adriaen van der Velde a connu une époque favorable aux artistes. Son père s'était fait un nom en tant que peintre et avait mené ses deux fils sur le chemin de l'art. Adriaen est rarement mentionné dans le même souffle que les grands noms de l'époque. Rembrandt et Vermeer dominent le marché, et les délicats paysages d'Adriaen van der Velde se dressent dans l'ombre des célèbres maîtres. Les œuvres complètes montrent un grand artiste. En plus des peintures détaillées, van der Velde a fait des croquis et a fait preuve d'un grand talent.
Adriaen van der Velde a rapidement trouvé son motif préféré. Le pâturage ouvert avec ses animaux a inspiré l'artiste. L'artiste a composé de petites scènes de la vie quotidienne à partir de son amour des paysages. Adriaen ajoutait des personnages aux scènes et était un maître dans l'art de capter la lumière. La relation entre l'homme et la nature est bien équilibrée dans les œuvres. Une des premières œuvres montre la plage de Scheveningen. Un homme semble ne jouer qu'un rôle marginal et est en même temps un personnage expressif. Le spectateur suit la vue de la mer. Aucune figure n'est accidentelle dans les œuvres de l'artiste. Van der Velde a formé des figures en plastique avant de peindre et a dessiné les animaux dans la nature. A partir de l'impression du paysage, des jeux de lumière et de ses croquis, l'artiste a créé des tableaux d'un grand réalisme. Adriaen van der Velde développe très tôt des ambitions pour le dessin et apprend la technique de la gravure. L'examen des esquisses de l'artiste, qui doivent en fait être considérées comme des travaux préliminaires, révèle une gestion hiérarchique unique. Les croquis d'Adriaen ressemblent à des études de personnages et d'animaux et constituent une œuvre d'art avant même que les peintures ne soient terminées. Adriaen van der Velde a produit un certain nombre de dossiers. Études que l'artiste a exécutées à la craie rouge et noire, leur donnant une signature sans équivoque.
Avec la fin de l'ère baroque, une nouvelle ère s'est ouverte sur la scène artistique en Europe. La Réforme a modifié la structure religieuse et une nouvelle liberté s'est développée, en particulier dans le nord des Pays-Bas. Amsterdam a atteint le plus haut niveau d'alphabétisation et les commerçants ont fait preuve d'une grande compétence dans le domaine du commerce. La ville et les citoyens sont devenus riches, libéraux et cosmopolites. Une évolution qui était clairement visible dans le milieu artistique. Avec l'évolution de la société, les peintres ont intégré de nouvelles philosophies dans leur art. L'économie florissante a été suivie par des villas représentatives qui devaient être décorées. Les artistes ont créé leurs œuvres pour les personnes qui voulaient enrichir leurs salons avec ces peintures. La bourgeoisie cultivée voulait des scènes de la vie quotidienne avec goût et en petits formats.
Adriaen van der Velde a connu une époque favorable aux artistes. Son père s'était fait un nom en tant que peintre et avait mené ses deux fils sur le chemin de l'art. Adriaen est rarement mentionné dans le même souffle que les grands noms de l'époque. Rembrandt et Vermeer dominent le marché, et les délicats paysages d'Adriaen van der Velde se dressent dans l'ombre des célèbres maîtres. Les œuvres complètes montrent un grand artiste. En plus des peintures détaillées, van der Velde a fait des croquis et a fait preuve d'un grand talent.
Adriaen van der Velde a rapidement trouvé son motif préféré. Le pâturage ouvert avec ses animaux a inspiré l'artiste. L'artiste a composé de petites scènes de la vie quotidienne à partir de son amour des paysages. Adriaen ajoutait des personnages aux scènes et était un maître dans l'art de capter la lumière. La relation entre l'homme et la nature est bien équilibrée dans les œuvres. Une des premières œuvres montre la plage de Scheveningen. Un homme semble ne jouer qu'un rôle marginal et est en même temps un personnage expressif. Le spectateur suit la vue de la mer. Aucune figure n'est accidentelle dans les œuvres de l'artiste. Van der Velde a formé des figures en plastique avant de peindre et a dessiné les animaux dans la nature. A partir de l'impression du paysage, des jeux de lumière et de ses croquis, l'artiste a créé des tableaux d'un grand réalisme. Adriaen van der Velde développe très tôt des ambitions pour le dessin et apprend la technique de la gravure. L'examen des esquisses de l'artiste, qui doivent en fait être considérées comme des travaux préliminaires, révèle une gestion hiérarchique unique. Les croquis d'Adriaen ressemblent à des études de personnages et d'animaux et constituent une œuvre d'art avant même que les peintures ne soient terminées. Adriaen van der Velde a produit un certain nombre de dossiers. Études que l'artiste a exécutées à la craie rouge et noire, leur donnant une signature sans équivoque.