Page 1 / 1
Utagawa Sadahide était l'un des maîtres les plus connus de l'estampe japonaise en couleur, utilisée par exemple pour illustrer des livres. Son œuvre comprend également des estampes de spectacles, des représentations de belles femmes (bijin-e), des estampes de guerriers (musha-e) ainsi que des représentations panoramiques de villes et de paysages japonais. Toutes ses œuvres ont en commun d'être conçues dans le style de l'ukiyo-e. Elles reflètent le mode de vie de la bourgeoisie naissante, qui a surtout germé à Edo, l'ancienne Tokyo, pendant la période Edo du même nom. Utagawa Sadahide était l'un des principaux maîtres de la gravure sur bois en couleur, qui a capturé la vision du monde de la bourgeoisie japonaise et l'a exprimée dans des images évocatrices. Il s'est également fait connaître en dehors du Japon, car il a été l'un des onze artistes dont les œuvres ont été présentées à l'Exposition universelle de Paris en 1867. Cette exposition et sa popularité au Japon firent de lui l'un des principaux graveurs sur bois de son époque.
On ne sait que peu de choses sur la vie d'Utagawa Sadahide. On sait qu'il est né Hashimoto Kenjirō dans la province de Shimousa, les actuelles préfectures de Chiba et Ibaraki. Il a été formé dans le studio d'Utagawa Kunisada I, dont il s'est rapidement imposé comme l'un des plus grands élèves. Sa carrière a commencé par des illustrations de livres : Il réalise des gravures sur bois pour l'auteur Jippensha Ikku, qui illustrent le premier tome de son ouvrage Misaogata tsuge no ogushi de 1824. Au total, il a illustré plus de 230 livres au cours de sa carrière. Durant la période artistique qui suivit, Utagawa Sadahide se consacra à la représentation de belles femmes et de guerriers qu'il immortalisa dans des estampes impressionnantes. Il a également réalisé des dessins d'étrangers qui s'étaient installés à Yokohama. Il était fasciné par leur mode de vie et voulait le rendre accessible à un plus large public. Plus tard, il a surtout gagné en popularité grâce à ses vues de paysages et ses impressions panoramiques montrant des détails de villes comme Edo, Kyōto et Ōsaka. Il a également immortalisé des lieux de pèlerinage et des temples dans des gravures sur bois impressionnantes.
Les gravures sur bois en couleur d'Utagawa Sadahide se distinguent par leurs couleurs et leur vivacité. Elles reflètent la vie urbaine trépidante et les habitudes de la bourgeoisie durant la période Edo et témoignent de la mondanité de cette époque. Les représentations d'étrangers vivant au Japon y contribuent tout particulièrement, car elles soutiennent l'ouverture au monde du Japon à l'époque d'Edo. Les représentations de maisons de commerce, d'hommes d'affaires américains et d'Européens avec leurs vêtements étrangers au Japon étaient particulièrement appréciées. L'artiste représentait également des vêtements opulents lorsqu'il dessinait de belles femmes japonaises, où le kimono avec ses motifs et détails élaborés est particulièrement mis en avant. Les robes et les uniformes européens sont d'autres détails qui reviennent souvent dans les représentations figuratives du maître imprimeur japonais.
Utagawa Sadahide était l'un des maîtres les plus connus de l'estampe japonaise en couleur, utilisée par exemple pour illustrer des livres. Son œuvre comprend également des estampes de spectacles, des représentations de belles femmes (bijin-e), des estampes de guerriers (musha-e) ainsi que des représentations panoramiques de villes et de paysages japonais. Toutes ses œuvres ont en commun d'être conçues dans le style de l'ukiyo-e. Elles reflètent le mode de vie de la bourgeoisie naissante, qui a surtout germé à Edo, l'ancienne Tokyo, pendant la période Edo du même nom. Utagawa Sadahide était l'un des principaux maîtres de la gravure sur bois en couleur, qui a capturé la vision du monde de la bourgeoisie japonaise et l'a exprimée dans des images évocatrices. Il s'est également fait connaître en dehors du Japon, car il a été l'un des onze artistes dont les œuvres ont été présentées à l'Exposition universelle de Paris en 1867. Cette exposition et sa popularité au Japon firent de lui l'un des principaux graveurs sur bois de son époque.
On ne sait que peu de choses sur la vie d'Utagawa Sadahide. On sait qu'il est né Hashimoto Kenjirō dans la province de Shimousa, les actuelles préfectures de Chiba et Ibaraki. Il a été formé dans le studio d'Utagawa Kunisada I, dont il s'est rapidement imposé comme l'un des plus grands élèves. Sa carrière a commencé par des illustrations de livres : Il réalise des gravures sur bois pour l'auteur Jippensha Ikku, qui illustrent le premier tome de son ouvrage Misaogata tsuge no ogushi de 1824. Au total, il a illustré plus de 230 livres au cours de sa carrière. Durant la période artistique qui suivit, Utagawa Sadahide se consacra à la représentation de belles femmes et de guerriers qu'il immortalisa dans des estampes impressionnantes. Il a également réalisé des dessins d'étrangers qui s'étaient installés à Yokohama. Il était fasciné par leur mode de vie et voulait le rendre accessible à un plus large public. Plus tard, il a surtout gagné en popularité grâce à ses vues de paysages et ses impressions panoramiques montrant des détails de villes comme Edo, Kyōto et Ōsaka. Il a également immortalisé des lieux de pèlerinage et des temples dans des gravures sur bois impressionnantes.
Les gravures sur bois en couleur d'Utagawa Sadahide se distinguent par leurs couleurs et leur vivacité. Elles reflètent la vie urbaine trépidante et les habitudes de la bourgeoisie durant la période Edo et témoignent de la mondanité de cette époque. Les représentations d'étrangers vivant au Japon y contribuent tout particulièrement, car elles soutiennent l'ouverture au monde du Japon à l'époque d'Edo. Les représentations de maisons de commerce, d'hommes d'affaires américains et d'Européens avec leurs vêtements étrangers au Japon étaient particulièrement appréciées. L'artiste représentait également des vêtements opulents lorsqu'il dessinait de belles femmes japonaises, où le kimono avec ses motifs et détails élaborés est particulièrement mis en avant. Les robes et les uniformes européens sont d'autres détails qui reviennent souvent dans les représentations figuratives du maître imprimeur japonais.