L'artiste baroque Rembrandt crée une œuvre d'une grande force suggestive avec cette peinture à l'huile. La photo est divisée en deux parties: les deux tiers de la moitié gauche sont dominés par des teintes sombres et riches. Ici, le ciel déchiré de façon dramatique avec de gros nuages contrastant avec la tranquillité de la nature, qui forme un contrepoids aux tons de terre sombres et chauds.
Par contre, si l’on regarde le tiers droit de haut en bas, la lumière tombe immédiatement dans les yeux. Le ciel bleu avec des nuages blancs se reflète dans un paysage fluvial qui coule doucement. Cette réflexion est émouvante, lumineuse et conviviale. Cela donne au paysage une vivacité qui est reprise par le moulin. En fait, le moulin est le majestueux eye-catcher et le point central de cette peinture à l'huile. Comme sur un trône, il est centré sur le plateau rocheux. Ses ailes, qui font face à l'observateur sur le côté, dominent le ciel dans une charmante diagonale. En même temps, grâce au soleil, ils sont baignés d'une lumière rose pâle et correspondent aux nuances délicates que l'on peut voir dans le ciel.

La manière dont l'artiste place son sujet en dit long sur la valeur que Rembrandt attribue au moulin. En tant que machines fonctionnant à l'énergie éolienne, les moulins sont des machines que les gens utilisent depuis 4 000 ans dans diverses régions du monde. Il est également intéressant de savoir que Rembrandt van Rijn, le peintre néerlandais le plus célèbre de son temps, est né le huitième enfant d'un couple Müller. Sa mère venait d'un boulanger. Ainsi, l’artiste a peut-être été personnellement associé au sujet.
Le moulin mis en action par Rembrandt fait donc office de chef-d’oeuvre technique, mais également par le mouvement que le spectateur peut ressentir.

En revanche, il y a la paix et la stabilité de la nature environnante, comme le rocher, qui fait saillie et le mur du château qui n’est pas sans rappeler celui de la rivière. Le moulin est donc un symbole de la vie des gens: il est alimenté par l'énergie éolienne. Grâce à eux, le meunier peut moudre le blé, il peut gagner de l'énergie. Le moulin est indispensable à la vie humaine. Son Rembrandt a donc un lieu visible de loin et illuminé par la lumière.

Nature, homme et moulin Quelle est la situation dans ce monde de la nature et de la machine créée par l'homme avec l'homme lui-même? Il est intéressant de voir que Rembrandt met certainement les gens en scène, mais dans un lieu subordonné. Nous voyons des adultes et des enfants descendre très loin vers la berge. Une femme est agenouillée près de la rivière et semble y laver le linge. Un homme est toujours en route avec un enfant par la main légèrement à gauche du moulin peint ci-dessus. La personne assise dans un bateau dans le coin inférieur droit du tableau n’est pas sans importance. Le bateau à la voile repliée quitte la photo. Il attaque ainsi le mouvement des ailes des moulins à vent et peut être étendu à ce mouvement illustré en diagonale.

Schemenhaft peut être vu au loin sur la rive d'une place. Son clocher s'élève dans le ciel noir du soir. Sinon, le lieu, qui n'est pas défini plus avant, continue dans un paysage de prairies luxuriantes, qui à leur tour se reflète de manière attrayante à la surface de l'eau.

Rembrandt est connu comme portraitiste et peintre d’autoportraits. Néanmoins, ses peintures naturelles ont un charme particulier. Des caractéristiques telles que la perspective et le jeu fascinant de la lumière et des ombres peuvent être admirablement admirées sur ce chef-d'œuvre. Cette nature occupe une place importante dans la pensée de l'homme baroque. La palette de couleurs est limitée aux tons de terre et du bleu au gris vert, au gris et au noir. C'est cette restriction qui fait le charme du chef-d'œuvre de Rembrandt.

---

Le moulin · Rembrandt van Rijn