Né en 1866 à Moscou, Vassily Kandinsky a marqué, à l'âge de 30 ans, toute une génération d'artistes en Allemagne et en France par son approche artistique personnelle. Très tôt, il étudia le droit à l'université de Moscou et se distingua par différents écrits et une thèse sur des thèmes sociaux. Après avoir refusé une offre de poste de professeur dans une université estonienne, il s'installe à Munich et commence à étudier avec Franz von Stuck à l'Académie des arts de Munich en 1900. Quelques années plus tard, il enseignait déjà comme professeur dans une école d'art privée.
Kandinsky a beaucoup travaillé sur le "spirituel dans l'art", ce qui l'a amené en 1902 à entrer en contact avec la 'Sécession berlinoise', une association d'artistes autour des peintres Klimsch, Leistikow, Liebermann, Slevogt, Corinth, Beckmann, Barlach et Feininger. A cette époque, le monde de l'art ressemblait à une période marquée par la peinture sur des thèmes naturels, mais aussi par des ruptures vers l'abstraction, de sorte que les divergences et les différences sur ce qui méritait d'être exposé n'étaient pas absentes. C'est ainsi qu'il fonda et exposa en 1906 avec le groupe 'Die Brücke' à Dresde, suivi en 1907 à Munich par la 'Neue Künstlervereinigung' (nouvelle association d'artistes), qui donna ensuite naissance - avec Franz Marc comme précurseur et à sa tête - au groupe du 'Blaue Reiter' (Cavalier bleu). Des voyages à Paris et en Italie ont mis Kandinsky en contact avec les efforts stylistiques de ces pays, avec le cubisme et le fauvisme, et ont contribué à ce que sa pensée se penche de plus en plus sur la question substantielle de l'art moderne, à savoir la fonction de l'image dans un monde en proie au matérialisme.
Tous les moyens picturaux traditionnels ne lui semblaient pas assez immatériels pour abolir la matérialité de la réalité. Pour Kandinsky, seule la musique pouvait ainsi surmonter cette matérialité sans avoir à s'appuyer sur des éléments figuratifs. Ses tableaux sont devenus de plus en plus non-figuratifs et c'est ainsi qu'est née une nouvelle orientation autonome vers un jeu de couleurs différencié et des formes rythmées. Des expositions de ses œuvres à Munich, Zurich, aux États-Unis et à Moscou témoignent d'un artiste agité, mais toujours en mouvement et orienté vers la nouveauté, également à la recherche de son identité. Après avoir travaillé à Moscou et à Berlin, il s'installe à Weimar en 1922 et devient professeur au Bauhaus, à l'invitation de Walter Gropius. Il fait la connaissance d'autres artistes importants comme Lyonel Feininger, et fonde avec Paul Klee et le peintre russe Jawlensky le groupe d'artistes 'Die Blaue Vier'.
Lorsque le Bauhaus ferme ses portes en 1933, Kandinsky s'installe à Paris. Il y fait la connaissance d'autres artistes importants comme Robert Delaunay, Fernand Léger, Joan Miro, Piet Mondrian et Hans Arp. En 1937, les nationaux-socialistes diffament ses œuvres. Plus de 57 tableaux sont confisqués et retirés des musées allemands.
Né en 1866 à Moscou, Vassily Kandinsky a marqué, à l'âge de 30 ans, toute une génération d'artistes en Allemagne et en France par son approche artistique personnelle. Très tôt, il étudia le droit à l'université de Moscou et se distingua par différents écrits et une thèse sur des thèmes sociaux. Après avoir refusé une offre de poste de professeur dans une université estonienne, il s'installe à Munich et commence à étudier avec Franz von Stuck à l'Académie des arts de Munich en 1900. Quelques années plus tard, il enseignait déjà comme professeur dans une école d'art privée.
Kandinsky a beaucoup travaillé sur le "spirituel dans l'art", ce qui l'a amené en 1902 à entrer en contact avec la 'Sécession berlinoise', une association d'artistes autour des peintres Klimsch, Leistikow, Liebermann, Slevogt, Corinth, Beckmann, Barlach et Feininger. A cette époque, le monde de l'art ressemblait à une période marquée par la peinture sur des thèmes naturels, mais aussi par des ruptures vers l'abstraction, de sorte que les divergences et les différences sur ce qui méritait d'être exposé n'étaient pas absentes. C'est ainsi qu'il fonda et exposa en 1906 avec le groupe 'Die Brücke' à Dresde, suivi en 1907 à Munich par la 'Neue Künstlervereinigung' (nouvelle association d'artistes), qui donna ensuite naissance - avec Franz Marc comme précurseur et à sa tête - au groupe du 'Blaue Reiter' (Cavalier bleu). Des voyages à Paris et en Italie ont mis Kandinsky en contact avec les efforts stylistiques de ces pays, avec le cubisme et le fauvisme, et ont contribué à ce que sa pensée se penche de plus en plus sur la question substantielle de l'art moderne, à savoir la fonction de l'image dans un monde en proie au matérialisme.
Tous les moyens picturaux traditionnels ne lui semblaient pas assez immatériels pour abolir la matérialité de la réalité. Pour Kandinsky, seule la musique pouvait ainsi surmonter cette matérialité sans avoir à s'appuyer sur des éléments figuratifs. Ses tableaux sont devenus de plus en plus non-figuratifs et c'est ainsi qu'est née une nouvelle orientation autonome vers un jeu de couleurs différencié et des formes rythmées. Des expositions de ses œuvres à Munich, Zurich, aux États-Unis et à Moscou témoignent d'un artiste agité, mais toujours en mouvement et orienté vers la nouveauté, également à la recherche de son identité. Après avoir travaillé à Moscou et à Berlin, il s'installe à Weimar en 1922 et devient professeur au Bauhaus, à l'invitation de Walter Gropius. Il fait la connaissance d'autres artistes importants comme Lyonel Feininger, et fonde avec Paul Klee et le peintre russe Jawlensky le groupe d'artistes 'Die Blaue Vier'.
Lorsque le Bauhaus ferme ses portes en 1933, Kandinsky s'installe à Paris. Il y fait la connaissance d'autres artistes importants comme Robert Delaunay, Fernand Léger, Joan Miro, Piet Mondrian et Hans Arp. En 1937, les nationaux-socialistes diffament ses œuvres. Plus de 57 tableaux sont confisqués et retirés des musées allemands.
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