Au 19e siècle, à l'époque de l'impressionnisme, du réalisme et de l'expressionnisme, vivait le peintre anglais Ambrose McEvoy. C'est à cette époque que l'art a connu de grands bouleversements. Non seulement une période s'ouvrait où les sentiments et les impressions faisaient leur entrée dans l'art, mais où l'on se tournait davantage vers l'état réel plutôt que vers l'idéalisation. Sa famille a reconnu très tôt son talent artistique et l'a encouragé en l'envoyant à la Slade School of Fine Art de Londres. James McNeill Whistler, qui était un ami de la famille, s'est particulièrement investi dans ce projet.
Pendant la formation de McEvoy, Whistler, considéré comme l'un des artistes les plus innovants, l'a fortement influencé. Avec l'impressionniste Augustus John et le portraitiste William Orpen, il forma un cercle d'artistes. Au début, McEvoy se concentrait surtout sur les paysages peints à l'huile. Il s'est inspiré des premiers artistes italiens et des préraphaélites anglais. Il se rendait souvent à la National Gallery et copiait des dessins de Titien (également appelé Tiziano Vecellio) et de Diego Velázquez. Au début de la Première Guerre mondiale, il commença à se tourner vers les esquisses de portraits à l'aquarelle, pour lesquelles il est encore connu aujourd'hui. Il a souvent fait le portrait de femmes issues de la haute société. Il est devenu célèbre grâce au portrait de l'Américaine Maude Louise Baring. Après avoir servi pendant trois ans pendant la Première Guerre mondiale, ses motifs ont changé pendant un certain temps. Il dessina surtout des marines et des soldats importants. Ces portraits ont été remis à l'Imperial War Museum et au National Maritime Museum.
Ambrose McEvoy était un peintre connu pour son tempérament et également pour sa méthode de travail peu conventionnelle dans son atelier. Il invitait souvent ses modèles le soir. Il y régnait une ambiance survoltée. Il aimait surtout dessiner au son du jazz. Il fut l'un des premiers artistes à utiliser des ampoules colorées, qui venaient d'apparaître à l'époque. Il utilisait surtout le jaune, le bleu et le vert et donnait ainsi à ses portraits une profondeur extraordinaire qu'il immortalisait. En même temps, il pouvait ainsi dessiner même la nuit. Un artiste a dit un jour qu'Ambrose McEvoy ne semblait jamais travailler dur, mais qu'il avait un grand talent et une grande joie de vivre. Il était membre et fondateur de plusieurs groupes de dessin. Entre autres, le New English Art Club, dans les galeries duquel il exposait souvent des peintures de paysages et d'intérieurs. Il fonda la National Portrait Society et devint plus tard membre de l'International Portrait Society. Après trente ans, ses portraits passèrent de mode et il fut considéré comme "ordinaire". Après sa mort, il tomba rapidement dans l'oubli, jusqu'à ce que, grâce à son descendant, ses tableaux soient rendus accessibles au public et jouissent à nouveau d'une popularité croissante.
Au 19e siècle, à l'époque de l'impressionnisme, du réalisme et de l'expressionnisme, vivait le peintre anglais Ambrose McEvoy. C'est à cette époque que l'art a connu de grands bouleversements. Non seulement une période s'ouvrait où les sentiments et les impressions faisaient leur entrée dans l'art, mais où l'on se tournait davantage vers l'état réel plutôt que vers l'idéalisation. Sa famille a reconnu très tôt son talent artistique et l'a encouragé en l'envoyant à la Slade School of Fine Art de Londres. James McNeill Whistler, qui était un ami de la famille, s'est particulièrement investi dans ce projet.
Pendant la formation de McEvoy, Whistler, considéré comme l'un des artistes les plus innovants, l'a fortement influencé. Avec l'impressionniste Augustus John et le portraitiste William Orpen, il forma un cercle d'artistes. Au début, McEvoy se concentrait surtout sur les paysages peints à l'huile. Il s'est inspiré des premiers artistes italiens et des préraphaélites anglais. Il se rendait souvent à la National Gallery et copiait des dessins de Titien (également appelé Tiziano Vecellio) et de Diego Velázquez. Au début de la Première Guerre mondiale, il commença à se tourner vers les esquisses de portraits à l'aquarelle, pour lesquelles il est encore connu aujourd'hui. Il a souvent fait le portrait de femmes issues de la haute société. Il est devenu célèbre grâce au portrait de l'Américaine Maude Louise Baring. Après avoir servi pendant trois ans pendant la Première Guerre mondiale, ses motifs ont changé pendant un certain temps. Il dessina surtout des marines et des soldats importants. Ces portraits ont été remis à l'Imperial War Museum et au National Maritime Museum.
Ambrose McEvoy était un peintre connu pour son tempérament et également pour sa méthode de travail peu conventionnelle dans son atelier. Il invitait souvent ses modèles le soir. Il y régnait une ambiance survoltée. Il aimait surtout dessiner au son du jazz. Il fut l'un des premiers artistes à utiliser des ampoules colorées, qui venaient d'apparaître à l'époque. Il utilisait surtout le jaune, le bleu et le vert et donnait ainsi à ses portraits une profondeur extraordinaire qu'il immortalisait. En même temps, il pouvait ainsi dessiner même la nuit. Un artiste a dit un jour qu'Ambrose McEvoy ne semblait jamais travailler dur, mais qu'il avait un grand talent et une grande joie de vivre. Il était membre et fondateur de plusieurs groupes de dessin. Entre autres, le New English Art Club, dans les galeries duquel il exposait souvent des peintures de paysages et d'intérieurs. Il fonda la National Portrait Society et devint plus tard membre de l'International Portrait Society. Après trente ans, ses portraits passèrent de mode et il fut considéré comme "ordinaire". Après sa mort, il tomba rapidement dans l'oubli, jusqu'à ce que, grâce à son descendant, ses tableaux soient rendus accessibles au public et jouissent à nouveau d'une popularité croissante.
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