Amedeo Clemente Modigliani est né en Italie. Un pays dont l'histoire de l'art est exubérante et où l'art des grands maîtres accompagne le quotidien. La famille Modigliani vit dans des conditions modestes de la bourgeoisie, mais accorde une grande importance à l'éducation et à la culture. La mère d'Amedeo était française de naissance et a élevé ses enfants dans le bilinguisme. L'amour de l'art s'est éveillé très tôt chez Amedeos Modigliani et, à l'âge de quatorze ans, il a commencé à se consacrer à la formation. C'est en Italie que Modigliani a fait ses premiers pas d'artiste. Commence alors une période d'orientation et de tâtonnements. Modigliani s'oriente vers la Renaissance et fréquente une école d'orientation impressionniste. Des voyages à Florence et à Rome lui ont permis d'entrer en contact avec des courants artistiques internationaux. La grande confiance en soi de Modigliani et la haute appréciation de son art lui ont montré la voie vers le centre de l'art et il s'est installé à Paris.
Vers la fin du 19e siècle, la scène artistique parisienne a été regroupée sous le terme d'École moderne de Paris. Les styles des différents artistes trop différents. Le groupe des impressionnistes autour d'Pierre Auguste Renoir et Claude Monet s'était dissous. Picasso et Matisse faisaient partie des artistes qui marquaient la scène artistique. Amedeo Clemente Modigliani a rejoint l'École de Paris et a profité de la vie de bohème. Le succès artistique n'était pas au rendez-vous. Les dettes de loyer le chassaient sans cesse de ses ateliers et il n'était pas rare que ses œuvres restent à l'abandon. Modigliani n'a pas su concrétiser ses rares contacts avec des mécènes aux moyens financiers importants. Un bon ami disait d'Amedeo qu'il était le dernier vrai bohémien de Montmartre.
Amedeo Modigliani est devenu célèbre grâce à ses peintures de nus. À l'époque, ces œuvres étaient considérées comme scandaleuses. Modigliani a développé un style très particulier pour la représentation des personnes, qui ne peut pas être clairement attribué à un courant artistique. Les formes allongées et les éléments linéaires sont typiques de l'artiste. L'accent est mis sur la figure. L'espace et l'environnement sont relégués à l'arrière-plan. Ce n'est que dans son œuvre tardive que Modigliani accorde une place à certains objets dans ses tableaux et laisse des indices sur la figure représentée. Pour Amedeo, la priorité est d'exprimer l'humeur et le caractère d'une personne et de réduire les attributs purement extérieurs. Dans sa dernière phase de création, l'artiste se concentre sur le portrait de ses amis et des artistes de la scène artistique parisienne. En collaborant avec l'avant-garde de la société artistique parisienne, Modigliani obtient l'appartenance qu'il attendait depuis longtemps. Une relation amicale avec Picasso lui permet d'accéder au cercle intérieur des peintres. La vie de débauche paie son tribut à l'artiste qui est malade toute sa vie. Modigliani s'éteint à Paris à l'âge de 36 ans.
Amedeo Clemente Modigliani est né en Italie. Un pays dont l'histoire de l'art est exubérante et où l'art des grands maîtres accompagne le quotidien. La famille Modigliani vit dans des conditions modestes de la bourgeoisie, mais accorde une grande importance à l'éducation et à la culture. La mère d'Amedeo était française de naissance et a élevé ses enfants dans le bilinguisme. L'amour de l'art s'est éveillé très tôt chez Amedeos Modigliani et, à l'âge de quatorze ans, il a commencé à se consacrer à la formation. C'est en Italie que Modigliani a fait ses premiers pas d'artiste. Commence alors une période d'orientation et de tâtonnements. Modigliani s'oriente vers la Renaissance et fréquente une école d'orientation impressionniste. Des voyages à Florence et à Rome lui ont permis d'entrer en contact avec des courants artistiques internationaux. La grande confiance en soi de Modigliani et la haute appréciation de son art lui ont montré la voie vers le centre de l'art et il s'est installé à Paris.
Vers la fin du 19e siècle, la scène artistique parisienne a été regroupée sous le terme d'École moderne de Paris. Les styles des différents artistes trop différents. Le groupe des impressionnistes autour d'Pierre Auguste Renoir et Claude Monet s'était dissous. Picasso et Matisse faisaient partie des artistes qui marquaient la scène artistique. Amedeo Clemente Modigliani a rejoint l'École de Paris et a profité de la vie de bohème. Le succès artistique n'était pas au rendez-vous. Les dettes de loyer le chassaient sans cesse de ses ateliers et il n'était pas rare que ses œuvres restent à l'abandon. Modigliani n'a pas su concrétiser ses rares contacts avec des mécènes aux moyens financiers importants. Un bon ami disait d'Amedeo qu'il était le dernier vrai bohémien de Montmartre.
Amedeo Modigliani est devenu célèbre grâce à ses peintures de nus. À l'époque, ces œuvres étaient considérées comme scandaleuses. Modigliani a développé un style très particulier pour la représentation des personnes, qui ne peut pas être clairement attribué à un courant artistique. Les formes allongées et les éléments linéaires sont typiques de l'artiste. L'accent est mis sur la figure. L'espace et l'environnement sont relégués à l'arrière-plan. Ce n'est que dans son œuvre tardive que Modigliani accorde une place à certains objets dans ses tableaux et laisse des indices sur la figure représentée. Pour Amedeo, la priorité est d'exprimer l'humeur et le caractère d'une personne et de réduire les attributs purement extérieurs. Dans sa dernière phase de création, l'artiste se concentre sur le portrait de ses amis et des artistes de la scène artistique parisienne. En collaborant avec l'avant-garde de la société artistique parisienne, Modigliani obtient l'appartenance qu'il attendait depuis longtemps. Une relation amicale avec Picasso lui permet d'accéder au cercle intérieur des peintres. La vie de débauche paie son tribut à l'artiste qui est malade toute sa vie. Modigliani s'éteint à Paris à l'âge de 36 ans.
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