Anne Vallayer-Coster, née le 21 décembre 1744 à Paris et morte le 28 février 1818 dans la même ville, est une figure importante de la scène artistique française. Peintre et dessinatrice de talent, elle obtint reconnaissance et succès aussi bien avant qu'après la Révolution française. Son impressionnante carrière a été soutenue par la protection de Marie-Antoinette, qui l'a introduite dans la famille royale et lui a ainsi permis de faire le portrait de certains de ses membres.
Vallayer-Coster est née dans une famille d'artistes - son père Joseph Vallayer était orfèvre et sa mère Anne Cornut Delafontaine était peintre en miniature. Elle a passé son enfance et son adolescence à la Manufacture royale des Gobelins, où elle a eu le privilège de suivre l'enseignement d'artistes renommés comme Madeleine Françoise Basseporte et Claude Joseph Vernet. Ses premiers travaux artistiques documentés datent de 1762.
Grâce à son talent et à ses capacités dans la peinture de natures mortes, elle est admise en 1770 à la prestigieuse Académie royale de peinture et de sculpture. Ses créations au cours des années suivantes jusqu'en 1789, notamment ses expositions régulières au Salon, lui valent les éloges et la reconnaissance de critiques d'art respectés comme Denis Diderot.
Le soutien de Marie-Antoinette à partir de 1772 constitue un tournant important dans sa carrière : la dauphine et future reine permet à Vallayer-Coster de séjourner dans la prestigieuse Galerie du Louvre et de réaliser des portraits de membres de la famille royale.
En 1781, elle épousa l'avocat Jean-Pierre-Silvestre Coster et ajouta son nom de famille au sien. Malgré les temps troublés de la Révolution française, Vallayer-Coster poursuivit son activité artistique et exposa à nouveau au Salon à partir de 1795.
L'œuvre de Vallayer-Coster comprenait une grande variété de supports, dont des peintures à l'huile, des aquarelles, des pastels, des gouaches, des dessins et des miniatures. Après la Révolution, des tapisseries ont été réalisées d'après ses dessins. Ses œuvres jouissaient d'une grande popularité auprès de ses contemporains, dont le marquis de Marigny, l'impératrice Joséphine, Louis XVIII et la duchesse d'Angoulême.
Anne Vallayer-Coster était l'une des rares femmes à réussir dans l'art de son époque. Elle était en concurrence directe avec d'importants artistes masculins de son époque comme Cornelis van Spaendonck et Jean Baptiste Simeon Chardin. En fait, certaines de ses œuvres ont été attribuées à tort à Chardin, et l'on sait que des œuvres de Vallayer-Coster ont parfois été vendues aux enchères en tant qu'œuvres de Chardin. Malgré ces confusions et les défis qu'elle a dû relever en tant que femme dans un monde artistique dominé par les hommes, Vallayer-Coster a laissé un héritage impressionnant et est considérée comme l'une des artistes les plus importantes de son époque. Ses œuvres se trouvent encore aujourd'hui dans des musées et des collections du monde entier.
Anne Vallayer-Coster, née le 21 décembre 1744 à Paris et morte le 28 février 1818 dans la même ville, est une figure importante de la scène artistique française. Peintre et dessinatrice de talent, elle obtint reconnaissance et succès aussi bien avant qu'après la Révolution française. Son impressionnante carrière a été soutenue par la protection de Marie-Antoinette, qui l'a introduite dans la famille royale et lui a ainsi permis de faire le portrait de certains de ses membres.
Vallayer-Coster est née dans une famille d'artistes - son père Joseph Vallayer était orfèvre et sa mère Anne Cornut Delafontaine était peintre en miniature. Elle a passé son enfance et son adolescence à la Manufacture royale des Gobelins, où elle a eu le privilège de suivre l'enseignement d'artistes renommés comme Madeleine Françoise Basseporte et Claude Joseph Vernet. Ses premiers travaux artistiques documentés datent de 1762.
Grâce à son talent et à ses capacités dans la peinture de natures mortes, elle est admise en 1770 à la prestigieuse Académie royale de peinture et de sculpture. Ses créations au cours des années suivantes jusqu'en 1789, notamment ses expositions régulières au Salon, lui valent les éloges et la reconnaissance de critiques d'art respectés comme Denis Diderot.
Le soutien de Marie-Antoinette à partir de 1772 constitue un tournant important dans sa carrière : la dauphine et future reine permet à Vallayer-Coster de séjourner dans la prestigieuse Galerie du Louvre et de réaliser des portraits de membres de la famille royale.
En 1781, elle épousa l'avocat Jean-Pierre-Silvestre Coster et ajouta son nom de famille au sien. Malgré les temps troublés de la Révolution française, Vallayer-Coster poursuivit son activité artistique et exposa à nouveau au Salon à partir de 1795.
L'œuvre de Vallayer-Coster comprenait une grande variété de supports, dont des peintures à l'huile, des aquarelles, des pastels, des gouaches, des dessins et des miniatures. Après la Révolution, des tapisseries ont été réalisées d'après ses dessins. Ses œuvres jouissaient d'une grande popularité auprès de ses contemporains, dont le marquis de Marigny, l'impératrice Joséphine, Louis XVIII et la duchesse d'Angoulême.
Anne Vallayer-Coster était l'une des rares femmes à réussir dans l'art de son époque. Elle était en concurrence directe avec d'importants artistes masculins de son époque comme Cornelis van Spaendonck et Jean Baptiste Simeon Chardin. En fait, certaines de ses œuvres ont été attribuées à tort à Chardin, et l'on sait que des œuvres de Vallayer-Coster ont parfois été vendues aux enchères en tant qu'œuvres de Chardin. Malgré ces confusions et les défis qu'elle a dû relever en tant que femme dans un monde artistique dominé par les hommes, Vallayer-Coster a laissé un héritage impressionnant et est considérée comme l'une des artistes les plus importantes de son époque. Ses œuvres se trouvent encore aujourd'hui dans des musées et des collections du monde entier.
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