La lumière se reflète dans l'eau, scintille à travers une voûte de feuilles et vous pouvez littéralement sentir la brise faire basculer doucement les roseaux. Les peintures du peintre suisse Arnold Böcklin sont si puissamment et magistralement exprimées que l'on aimerait s'asseoir devant ses chefs-d'œuvre pendant des heures. Restreint mais expressif, telle était sa force et ce n'est pas sans raison qu'il est considéré comme l'un des fondateurs du symbolisme.
Arnold Böcklin est né à Bâle en 1827 et, dès son plus jeune âge, il était pris d'une envie ininterrompue de voyager, qui ne le quitterait pas avant sa mort. Après sa formation à Düsseldorf, il a passé de longues périodes en Belgique et aux Pays-Bas, à Paris au Louvre ou dans la Rome antique. Chaque séjour a laissé une impression durable et a eu un impact particulier sur ses œuvres d'art. Alors que ses premiers tableaux se caractérisaient par une peinture de paysage paisible, dans laquelle prédominent les couleurs sourdes, les brises douces et les clins d'œil des rayons du soleil, son style a ensuite évolué vers l'idéal surcompensateur de l'art antique et mythologique. Au lieu de collines vertes et d'arbres colorés, des motifs sombres comme les ruines, les guerres, la mort et la peste sont de plus en plus présents.
Böcklin a été influencé, entre autres, par ses voyages et ses nombreux déplacements d'une ville européenne dynamique à l'autre, ce qui s'est exprimé avant tout dans son amour de la peinture de paysage. Cependant, le changement de paradigme en Europe à cette époque, vers un nationalisme et un impérialisme croissants combinés à des guerres et des épidémies et à des coups du sort personnels, a également eu une influence décisive sur Böcklin. Avec sa femme et sa muse Angela Pascucci, il a donné naissance à quatorze enfants, dont huit sont morts en bas âge. Des images telles que son œuvre "Autoportrait avec la mort en filature" témoignent de son chagrin et de la dépression de ces pertes. À cela s'ajoutent des problèmes financiers, une pauvreté imminente et des revers artistiques.
Avec "Pan in the Reeds" en 1859, il fait enfin sa première percée et marque le début de sa transformation de l'impressionnisme paysager au symbolisme mythique, qu'il a influencé de manière décisive avec ses œuvres pendant sa période de création. Qu'il s'agisse de paysages idylliques ou de motifs mythiques et religieux orageux, Böcklin aimait les jeux d'ombre et de lumière, de clair-obscur entre les plantes, les arbres, les eaux et les rochers. Il a traité les événements sociaux et politiques en Europe à l'époque dans des expressions de la mythologie profonde comme dans "Un meurtrier persécuté par les Furies" ou "Combat de centaures" en 1873, qui est interprété comme son expression contemporaine emblématique de la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Böcklin n'étaient pas populaires auprès de tout le monde à l'époque, de nombreux critiques trouvaient ses peintures trop "criardes" ou trop "criardes" ou étaient choqués par les motifs "offensants". Néanmoins, Böcklin a réussi de son vivant à attirer l'attention et à être reconnu dans toute l'Europe grâce à ses œuvres d'art et il a pu s'installer à l'âge de 68 ans dans la ville italienne de Florence, où il est mort le 18 janvier 1901.
La lumière se reflète dans l'eau, scintille à travers une voûte de feuilles et vous pouvez littéralement sentir la brise faire basculer doucement les roseaux. Les peintures du peintre suisse Arnold Böcklin sont si puissamment et magistralement exprimées que l'on aimerait s'asseoir devant ses chefs-d'œuvre pendant des heures. Restreint mais expressif, telle était sa force et ce n'est pas sans raison qu'il est considéré comme l'un des fondateurs du symbolisme.
Arnold Böcklin est né à Bâle en 1827 et, dès son plus jeune âge, il était pris d'une envie ininterrompue de voyager, qui ne le quitterait pas avant sa mort. Après sa formation à Düsseldorf, il a passé de longues périodes en Belgique et aux Pays-Bas, à Paris au Louvre ou dans la Rome antique. Chaque séjour a laissé une impression durable et a eu un impact particulier sur ses œuvres d'art. Alors que ses premiers tableaux se caractérisaient par une peinture de paysage paisible, dans laquelle prédominent les couleurs sourdes, les brises douces et les clins d'œil des rayons du soleil, son style a ensuite évolué vers l'idéal surcompensateur de l'art antique et mythologique. Au lieu de collines vertes et d'arbres colorés, des motifs sombres comme les ruines, les guerres, la mort et la peste sont de plus en plus présents.
Böcklin a été influencé, entre autres, par ses voyages et ses nombreux déplacements d'une ville européenne dynamique à l'autre, ce qui s'est exprimé avant tout dans son amour de la peinture de paysage. Cependant, le changement de paradigme en Europe à cette époque, vers un nationalisme et un impérialisme croissants combinés à des guerres et des épidémies et à des coups du sort personnels, a également eu une influence décisive sur Böcklin. Avec sa femme et sa muse Angela Pascucci, il a donné naissance à quatorze enfants, dont huit sont morts en bas âge. Des images telles que son œuvre "Autoportrait avec la mort en filature" témoignent de son chagrin et de la dépression de ces pertes. À cela s'ajoutent des problèmes financiers, une pauvreté imminente et des revers artistiques.
Avec "Pan in the Reeds" en 1859, il fait enfin sa première percée et marque le début de sa transformation de l'impressionnisme paysager au symbolisme mythique, qu'il a influencé de manière décisive avec ses œuvres pendant sa période de création. Qu'il s'agisse de paysages idylliques ou de motifs mythiques et religieux orageux, Böcklin aimait les jeux d'ombre et de lumière, de clair-obscur entre les plantes, les arbres, les eaux et les rochers. Il a traité les événements sociaux et politiques en Europe à l'époque dans des expressions de la mythologie profonde comme dans "Un meurtrier persécuté par les Furies" ou "Combat de centaures" en 1873, qui est interprété comme son expression contemporaine emblématique de la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Böcklin n'étaient pas populaires auprès de tout le monde à l'époque, de nombreux critiques trouvaient ses peintures trop "criardes" ou trop "criardes" ou étaient choqués par les motifs "offensants". Néanmoins, Böcklin a réussi de son vivant à attirer l'attention et à être reconnu dans toute l'Europe grâce à ses œuvres d'art et il a pu s'installer à l'âge de 68 ans dans la ville italienne de Florence, où il est mort le 18 janvier 1901.
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