Le peintre écossais Arthur Claude Strachan a vu le jour en 1865 à Édimbourg. L'artiste n'est pas immédiatement identifiable à un style ou une époque particulière. Ses œuvres reflètent principalement des paysages. Strachan travaillait principalement à l'aquarelle. Grâce à cet outil de travail, le peintre a pu expérimenter à merveille avec des couleurs aquatiques délicates et sourdes. Ses paysages montrent clairement que l'esprit créatif s'est essayé dans différentes directions. Arthur Claude Strachan a acquis les techniques de peinture nécessaires pendant ses études à Liverpool. Le peintre a choisi des paysages naturels, par exemple des rivières, des lacs de montagne, des motifs de bord de mer ou des jardins familiaux, comme sujets de ses tableaux. En outre, cet individualiste s'est tourné vers de nouveaux sujets issus du milieu bourgeois et du monde du travail. Il attachait beaucoup d'importance à ce qu'une nouvelle sensibilité pour la nature et son effet sur la constitution psychique des hommes soit clairement perceptible.
Il n'hésitait pas à se rendre en pleine nature pour y peindre ses tableaux. Son objectif était de restituer l'aura naturelle de manière réaliste et objective dans ses interprétations. Le peintre y est parvenu de manière impressionnante. Ses œuvres sont aériennes, légères et expriment un lien pur avec la nature. Strachan éprouvait un plaisir pur à jouer avec la lumière de l'environnement naturel. Il en résulte des œuvres d'art qui débordent d'authenticité. Son talent n'est pas resté longtemps inaperçu. Des centres d'art tels que la Walker Art Gallery de Liverpool et la Royal Academy se sont intéressés à l'artiste et à son travail. Peu de temps après, les galeries d'art ont exposé quelques-unes de ses peintures dans leurs salles de spectacle. Arthur Claude Strachan avait réussi. Mais cet esprit libre ne voulait en aucun cas se reposer sur ses lauriers. Au contraire, il considérait la reconnaissance de son art comme une incitation à continuer.
Ce fut une bonne décision, car Strachan a encore créé quelques chefs-d'œuvre qui ont attiré l'attention. Les spectateurs* intéressés ont pu, entre autres, regarder un jeune homme pêcher ou observer des canards qui passaient tranquillement devant une maison à colombages. La peinture à l'huile 'Nourrir les poules' datant de 1894 a également suscité l'enthousiasme. Le détail du tableau montre une femme qui nourrit des poules devant son chalet de montagne. Le tableau semble légèrement rêveur. Dans sa manière de peindre, Arthur Claude Strachan mettait l'accent sur le jeu de lumière et de couleurs. Grâce à ce coup de génie, le peintre a conféré une certaine profondeur aux représentations paysagères. Une dynamique, pour ainsi dire, que l'on cherchait souvent en vain dans les œuvres de ses confrères de l'époque. Aujourd'hui encore, de nombreux adeptes de la peinture de paysage sont fascinés par ces belles images originales. Strachan a passé la fin de sa vie au Royaume-Uni, jusqu'à son décès en 1938.
Le peintre écossais Arthur Claude Strachan a vu le jour en 1865 à Édimbourg. L'artiste n'est pas immédiatement identifiable à un style ou une époque particulière. Ses œuvres reflètent principalement des paysages. Strachan travaillait principalement à l'aquarelle. Grâce à cet outil de travail, le peintre a pu expérimenter à merveille avec des couleurs aquatiques délicates et sourdes. Ses paysages montrent clairement que l'esprit créatif s'est essayé dans différentes directions. Arthur Claude Strachan a acquis les techniques de peinture nécessaires pendant ses études à Liverpool. Le peintre a choisi des paysages naturels, par exemple des rivières, des lacs de montagne, des motifs de bord de mer ou des jardins familiaux, comme sujets de ses tableaux. En outre, cet individualiste s'est tourné vers de nouveaux sujets issus du milieu bourgeois et du monde du travail. Il attachait beaucoup d'importance à ce qu'une nouvelle sensibilité pour la nature et son effet sur la constitution psychique des hommes soit clairement perceptible.
Il n'hésitait pas à se rendre en pleine nature pour y peindre ses tableaux. Son objectif était de restituer l'aura naturelle de manière réaliste et objective dans ses interprétations. Le peintre y est parvenu de manière impressionnante. Ses œuvres sont aériennes, légères et expriment un lien pur avec la nature. Strachan éprouvait un plaisir pur à jouer avec la lumière de l'environnement naturel. Il en résulte des œuvres d'art qui débordent d'authenticité. Son talent n'est pas resté longtemps inaperçu. Des centres d'art tels que la Walker Art Gallery de Liverpool et la Royal Academy se sont intéressés à l'artiste et à son travail. Peu de temps après, les galeries d'art ont exposé quelques-unes de ses peintures dans leurs salles de spectacle. Arthur Claude Strachan avait réussi. Mais cet esprit libre ne voulait en aucun cas se reposer sur ses lauriers. Au contraire, il considérait la reconnaissance de son art comme une incitation à continuer.
Ce fut une bonne décision, car Strachan a encore créé quelques chefs-d'œuvre qui ont attiré l'attention. Les spectateurs* intéressés ont pu, entre autres, regarder un jeune homme pêcher ou observer des canards qui passaient tranquillement devant une maison à colombages. La peinture à l'huile 'Nourrir les poules' datant de 1894 a également suscité l'enthousiasme. Le détail du tableau montre une femme qui nourrit des poules devant son chalet de montagne. Le tableau semble légèrement rêveur. Dans sa manière de peindre, Arthur Claude Strachan mettait l'accent sur le jeu de lumière et de couleurs. Grâce à ce coup de génie, le peintre a conféré une certaine profondeur aux représentations paysagères. Une dynamique, pour ainsi dire, que l'on cherchait souvent en vain dans les œuvres de ses confrères de l'époque. Aujourd'hui encore, de nombreux adeptes de la peinture de paysage sont fascinés par ces belles images originales. Strachan a passé la fin de sa vie au Royaume-Uni, jusqu'à son décès en 1938.
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