Le développement de l'art en Autriche est étroitement lié à l'histoire. Le règne des Habsbourg marque le début d'un âge d'or de l'art et de la culture. Les souverains de la maison étaient des amoureux de la culture et souvent des collectionneurs passionnés d'art européen. Jusqu'à ce tournant de l'histoire, les échanges artistiques étaient limités aux pays voisins, l'Allemagne et la Suisse. La peinture et la sculpture se sont donc développées de manière largement indépendante. Une grande quantité de livres et de peintures murales est plutôt inhabituelle dans le monde de l'art européen. Jusqu'au Moyen Âge, ce sont les formes d'art prédominantes, influencées principalement par le développement de l'art bohémien.
Les Habsbourg ont entretenu des échanges culturels étroits dans l'espace européen. Les liens avec l'Espagne, l'Italie et les pays du Danube ont influencé l'identité des artistes. Il y a eu une fusion de diverses influences, à partir de laquelle de nouveaux styles et mouvements artistiques se sont développés. Le baroque autrichien est un exemple de cette évolution. Sous Léopold Ier, on assiste à une fusion du haut baroque italien et du classicisme français. Les empereurs Habsbourg ont utilisé la splendeur opulente qui en résulte à des fins de représentation. Léopold Ier, qui n'avait pas été doté des gènes présentables de la famille, aimait se faire représenter dans un faste somptueux, démontrant ainsi la splendeur de son règne. Léopold Ier a ainsi jeté les bases d'une tradition que les empereurs suivants et leurs familles ont suivie pendant longtemps.
La peinture n'a pas seulement été soumise à divers changements d'époque sous le règne des Habsbourg. Dès lors, les peintures avaient plus qu'une simple valeur décorative. Les images étaient utilisées pour créer une impression de la famille impériale parmi la population. Marie-Thérèse, en particulier, est passée maître dans l'art de transmettre les traits de caractère positifs de sa famille. Marie-Thérèse se présente au public comme une mère terre-à-terre et attentionnée qui aime être représentée en compagnie de sa famille heureuse. Elle a commandé des œuvres monumentales. Cérémonies de couronnement à l'allure héroïque et scènes de bataille avec de grands effectifs. Des tableaux qui ressemblent à des instantanés et qui pourtant ne pourraient être réalisés qu'au prix d'un grand effort de planification. Outre la maison impériale, les portraits des grands artistes autrichiens appartiennent à l'école autrichienne. Franz Schubert, avec son merveilleux instrument, est l'un des grands compositeurs du pays, avec Wolfgang Amadeus Mozart. L'Académie de Vienne est associée à une peinture qui a des liens forts avec l'héroïsme national. Une peinture qui a reçu une grande attention internationale. L'Académie est également synonyme d'un lien fort entre la théorie et la pratique. Les peintres devraient également être des universitaires et enseigner l'art. Un principe qui s'étend de l'Art nouveau à l'art moderne.
Le développement de l'art en Autriche est étroitement lié à l'histoire. Le règne des Habsbourg marque le début d'un âge d'or de l'art et de la culture. Les souverains de la maison étaient des amoureux de la culture et souvent des collectionneurs passionnés d'art européen. Jusqu'à ce tournant de l'histoire, les échanges artistiques étaient limités aux pays voisins, l'Allemagne et la Suisse. La peinture et la sculpture se sont donc développées de manière largement indépendante. Une grande quantité de livres et de peintures murales est plutôt inhabituelle dans le monde de l'art européen. Jusqu'au Moyen Âge, ce sont les formes d'art prédominantes, influencées principalement par le développement de l'art bohémien.
Les Habsbourg ont entretenu des échanges culturels étroits dans l'espace européen. Les liens avec l'Espagne, l'Italie et les pays du Danube ont influencé l'identité des artistes. Il y a eu une fusion de diverses influences, à partir de laquelle de nouveaux styles et mouvements artistiques se sont développés. Le baroque autrichien est un exemple de cette évolution. Sous Léopold Ier, on assiste à une fusion du haut baroque italien et du classicisme français. Les empereurs Habsbourg ont utilisé la splendeur opulente qui en résulte à des fins de représentation. Léopold Ier, qui n'avait pas été doté des gènes présentables de la famille, aimait se faire représenter dans un faste somptueux, démontrant ainsi la splendeur de son règne. Léopold Ier a ainsi jeté les bases d'une tradition que les empereurs suivants et leurs familles ont suivie pendant longtemps.
La peinture n'a pas seulement été soumise à divers changements d'époque sous le règne des Habsbourg. Dès lors, les peintures avaient plus qu'une simple valeur décorative. Les images étaient utilisées pour créer une impression de la famille impériale parmi la population. Marie-Thérèse, en particulier, est passée maître dans l'art de transmettre les traits de caractère positifs de sa famille. Marie-Thérèse se présente au public comme une mère terre-à-terre et attentionnée qui aime être représentée en compagnie de sa famille heureuse. Elle a commandé des œuvres monumentales. Cérémonies de couronnement à l'allure héroïque et scènes de bataille avec de grands effectifs. Des tableaux qui ressemblent à des instantanés et qui pourtant ne pourraient être réalisés qu'au prix d'un grand effort de planification. Outre la maison impériale, les portraits des grands artistes autrichiens appartiennent à l'école autrichienne. Franz Schubert, avec son merveilleux instrument, est l'un des grands compositeurs du pays, avec Wolfgang Amadeus Mozart. L'Académie de Vienne est associée à une peinture qui a des liens forts avec l'héroïsme national. Une peinture qui a reçu une grande attention internationale. L'Académie est également synonyme d'un lien fort entre la théorie et la pratique. Les peintres devraient également être des universitaires et enseigner l'art. Un principe qui s'étend de l'Art nouveau à l'art moderne.
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