Bernhard Strigel a vu le jour en 1465 ou 1470, ce qui n'est pas documenté avec précision. Nous savons cependant qu'il est né dans une famille d'artistes du sud de l'Allemagne, originaire de Memmingen, qui jouissait d'une grande renommée bien au-delà des murs de la ville - en tant que peintre autel. Et comme la pomme ne tombe jamais loin de l'arbre et que son père était aussi son professeur, le jeune Bernhard se consacra lui aussi de préférence au même genre et au tableau d'autel. Il s'émancipa toutefois assez rapidement de ses racines familiales et réalisa également des portraits. Au début, il était encore attaché au style gothique tardif, fond doré compris. Cela se voit surtout dans le Portrait d'un saint, qui présente encore relativement peu d'espace par rapport à son œuvre tardive. Mais sous l'influence des maîtres néerlandais, Strigel a rapidement réussi à se transformer en peintre allemand de la Renaissance. Aujourd'hui, le peintre allemand est considéré comme un maître dans son domaine, tant dans la représentation individuelle que dans la représentation de groupe.
Mais de son vivant déjà, Bernhard Strigel était connu pour son habileté artistique. Il n'est donc pas surprenant que ses clients n'aient pas seulement été des conseillers et des maîtres de guilde. Il ne tarda pas à obtenir des honneurs encore plus grands : en tant que peintre de la cour de l'empereur Maximilien Ier. L'empereur avait préféré Strigel à Albrecht Dürer, déjà bien plus important à l'époque - au grand dam de ce dernier, mais encore plus à la gloire de Strigel. Bernhard Strigel réalisa alors pour l'empereur le portrait probablement le plus connu et le plus célèbre de ses portraits, qui est toujours accroché au musée d'histoire de l'art de Vienne : À l'occasion du double mariage viennois de son petit-fils Ferdinand Ier et de sa sœur Marie en 1515, Strigel a peint sa majesté au milieu de sa famille au sang bleu.
Bernhard Strigl était arrivé à la cour impériale grâce aux voyages qu'il devait entreprendre en tant que membre très respecté de la corporation de la ville de Memmingen et en tant qu'émissaire pour les affaires juridiques. Dans cette dernière fonction, Strigl avait, en plus de la peinture, quelques tâches importantes qui lui laissaient parfois peu de temps pour l'art. Il rédigea par exemple un nouveau règlement sur la mendicité, devint l'expert des "saliniers", qui faisaient le commerce de l'or blanc, et fut également chargé de la conservation du sceau du tribunal.
Mais l'œuvre de Bernhard Striegel ne serait pas suffisamment décrite si l'on ne mentionnait pas qu'au cours de son développement artistique, le paysage a également pris de plus en plus d'importance. Il l'a surtout choisi comme arrière-plan pour ses portraits. Un grand nombre d'œuvres de Bernhard Stiegl sont encore aujourd'hui accrochées aux endroits qu'elles avaient prévus à l'origine, dans des châteaux ou sur des autels. Mais la sécularisation et la Réforme en ont détruit certaines ou les ont déplacées vers d'autres lieux. Aujourd'hui, de nombreuses œuvres de la main de Strigel se trouvent dans des collections publiques - et bien sûr au musée Strigel de Memmingen.
Bernhard Strigel a vu le jour en 1465 ou 1470, ce qui n'est pas documenté avec précision. Nous savons cependant qu'il est né dans une famille d'artistes du sud de l'Allemagne, originaire de Memmingen, qui jouissait d'une grande renommée bien au-delà des murs de la ville - en tant que peintre autel. Et comme la pomme ne tombe jamais loin de l'arbre et que son père était aussi son professeur, le jeune Bernhard se consacra lui aussi de préférence au même genre et au tableau d'autel. Il s'émancipa toutefois assez rapidement de ses racines familiales et réalisa également des portraits. Au début, il était encore attaché au style gothique tardif, fond doré compris. Cela se voit surtout dans le Portrait d'un saint, qui présente encore relativement peu d'espace par rapport à son œuvre tardive. Mais sous l'influence des maîtres néerlandais, Strigel a rapidement réussi à se transformer en peintre allemand de la Renaissance. Aujourd'hui, le peintre allemand est considéré comme un maître dans son domaine, tant dans la représentation individuelle que dans la représentation de groupe.
Mais de son vivant déjà, Bernhard Strigel était connu pour son habileté artistique. Il n'est donc pas surprenant que ses clients n'aient pas seulement été des conseillers et des maîtres de guilde. Il ne tarda pas à obtenir des honneurs encore plus grands : en tant que peintre de la cour de l'empereur Maximilien Ier. L'empereur avait préféré Strigel à Albrecht Dürer, déjà bien plus important à l'époque - au grand dam de ce dernier, mais encore plus à la gloire de Strigel. Bernhard Strigel réalisa alors pour l'empereur le portrait probablement le plus connu et le plus célèbre de ses portraits, qui est toujours accroché au musée d'histoire de l'art de Vienne : À l'occasion du double mariage viennois de son petit-fils Ferdinand Ier et de sa sœur Marie en 1515, Strigel a peint sa majesté au milieu de sa famille au sang bleu.
Bernhard Strigl était arrivé à la cour impériale grâce aux voyages qu'il devait entreprendre en tant que membre très respecté de la corporation de la ville de Memmingen et en tant qu'émissaire pour les affaires juridiques. Dans cette dernière fonction, Strigl avait, en plus de la peinture, quelques tâches importantes qui lui laissaient parfois peu de temps pour l'art. Il rédigea par exemple un nouveau règlement sur la mendicité, devint l'expert des "saliniers", qui faisaient le commerce de l'or blanc, et fut également chargé de la conservation du sceau du tribunal.
Mais l'œuvre de Bernhard Striegel ne serait pas suffisamment décrite si l'on ne mentionnait pas qu'au cours de son développement artistique, le paysage a également pris de plus en plus d'importance. Il l'a surtout choisi comme arrière-plan pour ses portraits. Un grand nombre d'œuvres de Bernhard Stiegl sont encore aujourd'hui accrochées aux endroits qu'elles avaient prévus à l'origine, dans des châteaux ou sur des autels. Mais la sécularisation et la Réforme en ont détruit certaines ou les ont déplacées vers d'autres lieux. Aujourd'hui, de nombreuses œuvres de la main de Strigel se trouvent dans des collections publiques - et bien sûr au musée Strigel de Memmingen.
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