Charlie Millar exploite une vaste palette d'art contemporain. Des œuvres sur toile et sur papier, des collages, des natures mortes, des travaux figuratifs et des installations répondent à l'actualité, à la sensibilité ou au lieu de résidence de l'artiste britannique. Ce faisant, Millar engage un dialogue avec le spectateur de ses œuvres, parfois flatteur, parfois irritant, parfois provocateur, toujours innovant.
Millar a étudié à Londres à la Camberwell University of Art. Cet établissement réputé se définit comme une école d'art et de design. Les étudiants y disposent également d'ateliers d'artisanat traditionnel. L'offre d'études comprend en outre des technologies numériques modernes, des techniques d'impression classiques et numériques. Miller est ici en contact avec des méthodes de travail qui transcendent les genres, ce qui sera également perceptible dans ses œuvres.
La formation académique est suivie de longs séjours à l'étranger. Miller se rend en Grèce, explore le Mali, explore les choses qui lui tiennent à cœur : La musique, la foi et l'architecture. Les aquarelles de cette phase transmettent des émotions fortes, condensent les structures des lieux. Ainsi, les architectures en terre de Djenné, comme la "Grande Mosquée" ou encore la "Maison Tawate" sont des aquarelles délicates et subtiles qui représentent la situation, l'unicité du lieu et l'ambiance. Miller développe le thème, détourne les architectures qui passent à l'arrière-plan, recouvertes de blocs colorés. L'ambiance est désormais interprétée de manière abstraite, par la couleur et la forme. Il passe deux ans à Nairobi, deux autres en Érythrée. Il en résulte des œuvres abstraites frappantes à la densité de couleurs luxuriante. Millar travaille avec des formes géométriques claires et des blocs, il parvient à intégrer des surfaces lumineuses avec une légèreté subtile. Dans sa ville natale de Londres, l'artiste se consacre aux collages, associant des fragments de dessins, des bribes de textes, des perles et des ficelles pour créer des planches captivantes. Dans la crypte orientale de la vénérable cathédrale de Canterbury, Millar installe un revêtement de sol composé de 308 briques de résine transparentes : "All Flesh is Grass". Ces briques sont coulées par l'artiste lui-même. Des objets du quotidien, des gravats, de la poussière, des crayons, des éléments de croix, des symboles, des graines de plantes, des souvenirs de voyages passés, des images de ses peintures sont utilisés. Chaque brique abrite un élément différent, conservé en résine à travers le temps, curé en un objet unique.
Millar est un créateur d'art interdisciplinaire, il élève des abeilles dans son jardin, on retrouve logiquement des traces de rayons de miel dans certains de ses tableaux. Il assemble des graines, des feuilles, des objets, des boîtes, des clous... pour créer des collages plastiques. L'œuvre de l'artiste, les originaux, sont exclusivement exposés en Grande-Bretagne. Un grand nombre de ses peintures peuvent être achetées sous forme d'impressions de haute qualité. Certains motifs sont même disponibles sous forme d'autocollants ou de puzzles.
Charlie Millar exploite une vaste palette d'art contemporain. Des œuvres sur toile et sur papier, des collages, des natures mortes, des travaux figuratifs et des installations répondent à l'actualité, à la sensibilité ou au lieu de résidence de l'artiste britannique. Ce faisant, Millar engage un dialogue avec le spectateur de ses œuvres, parfois flatteur, parfois irritant, parfois provocateur, toujours innovant.
Millar a étudié à Londres à la Camberwell University of Art. Cet établissement réputé se définit comme une école d'art et de design. Les étudiants y disposent également d'ateliers d'artisanat traditionnel. L'offre d'études comprend en outre des technologies numériques modernes, des techniques d'impression classiques et numériques. Miller est ici en contact avec des méthodes de travail qui transcendent les genres, ce qui sera également perceptible dans ses œuvres.
La formation académique est suivie de longs séjours à l'étranger. Miller se rend en Grèce, explore le Mali, explore les choses qui lui tiennent à cœur : La musique, la foi et l'architecture. Les aquarelles de cette phase transmettent des émotions fortes, condensent les structures des lieux. Ainsi, les architectures en terre de Djenné, comme la "Grande Mosquée" ou encore la "Maison Tawate" sont des aquarelles délicates et subtiles qui représentent la situation, l'unicité du lieu et l'ambiance. Miller développe le thème, détourne les architectures qui passent à l'arrière-plan, recouvertes de blocs colorés. L'ambiance est désormais interprétée de manière abstraite, par la couleur et la forme. Il passe deux ans à Nairobi, deux autres en Érythrée. Il en résulte des œuvres abstraites frappantes à la densité de couleurs luxuriante. Millar travaille avec des formes géométriques claires et des blocs, il parvient à intégrer des surfaces lumineuses avec une légèreté subtile. Dans sa ville natale de Londres, l'artiste se consacre aux collages, associant des fragments de dessins, des bribes de textes, des perles et des ficelles pour créer des planches captivantes. Dans la crypte orientale de la vénérable cathédrale de Canterbury, Millar installe un revêtement de sol composé de 308 briques de résine transparentes : "All Flesh is Grass". Ces briques sont coulées par l'artiste lui-même. Des objets du quotidien, des gravats, de la poussière, des crayons, des éléments de croix, des symboles, des graines de plantes, des souvenirs de voyages passés, des images de ses peintures sont utilisés. Chaque brique abrite un élément différent, conservé en résine à travers le temps, curé en un objet unique.
Millar est un créateur d'art interdisciplinaire, il élève des abeilles dans son jardin, on retrouve logiquement des traces de rayons de miel dans certains de ses tableaux. Il assemble des graines, des feuilles, des objets, des boîtes, des clous... pour créer des collages plastiques. L'œuvre de l'artiste, les originaux, sont exclusivement exposés en Grande-Bretagne. Un grand nombre de ses peintures peuvent être achetées sous forme d'impressions de haute qualité. Certains motifs sont même disponibles sous forme d'autocollants ou de puzzles.
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