Avec le XVIe siècle, un nouveau type d'image s'impose dans la peinture. La nature morte a été reconnue comme une œuvre indépendante. Déjà chez Jan van Eyck et les peintres néerlandais de son époque, on trouve de petites sections de tableaux qui montrent une nature morte arrangée. Les peintres néerlandais sont considérés comme les pionniers de la nature morte et leurs compositions d'objets inanimés restent un modèle pour de nombreux artistes contemporains. La représentation des fleurs a rapidement progressé pour devenir l'un des motifs les plus populaires. Christopher Ryland est l'un des plus importants représentants de la peinture botanique contemporaine en Angleterre. Son travail se nourrit d'un mode de représentation moderne et du lien avec la peinture à l'aquarelle traditionnelle. Ryland fait appel au zeitgeist esthétique et place les trouvailles naturelles au centre de l'attention. Les fleurs choisies sont convaincantes dans leur beauté naturelle et peuvent se passer d'accessoires décoratifs.
Christopher Ryland est né dans le Sussex au milieu du XXe siècle et a étudié l'art au Goldsmith College de Londres. Ryland a quitté l'école avec une licence en beaux-arts. À ses débuts en tant qu'artiste, Christopher a rejoint une communauté d'artistes qui a produit une série de projets d'art public et environnemental. Ryland a peint des peintures murales à grande échelle pendant cette période. Au début des années 1980, l'artiste se spécialise dans la peinture botanique. Il a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions. Au niveau national et international, ses représentations florales ont été accueillies avec enthousiasme et ont été récompensées par divers prix dès le début. Avec son art botanique, Christopher Ryland a transposé une forme picturale classique à l'époque moderne. Le peintre capte la beauté caractéristique des plantes et les fait apparaître fraîches et parfumées grâce aux aquarelles. Suivant les traditions des aquarellistes anglais, Ryland n'utilise pour ses aquarelles que le meilleur papier de fabrication britannique et les aquarelles d'une manufacture anglaise.
En plus de son travail pratique, l'artiste est également conférencier et partage son expérience lors de cours de peinture. Dans sa ville d'adoption, Sudbury, Suffolk, l'artiste a créé une sphère d'activité dans laquelle il a incorporé de nombreuses facettes de l'art. Ryland est enseignant et conseiller, il publie dans des revues et magazines spécialisés, et ses œuvres servent de modèles à l'art botanique moderne. De la porcelaine anglaise fine porte les dessins du peintre et la Société anglaise d'art botanique a élu Ryland comme membre. L'homme qui se cache derrière les tableaux reste cependant caché. Ce qui est visible, c'est ce que l'artiste réalise avec ses œuvres. Ce sont les fleurs d'apparence familière que Ryland place dans une nouvelle perspective, donnant au spectateur le sentiment de découvrir quelque chose de complètement nouveau et d'en apprécier le caractère naturel.
Avec le XVIe siècle, un nouveau type d'image s'impose dans la peinture. La nature morte a été reconnue comme une œuvre indépendante. Déjà chez Jan van Eyck et les peintres néerlandais de son époque, on trouve de petites sections de tableaux qui montrent une nature morte arrangée. Les peintres néerlandais sont considérés comme les pionniers de la nature morte et leurs compositions d'objets inanimés restent un modèle pour de nombreux artistes contemporains. La représentation des fleurs a rapidement progressé pour devenir l'un des motifs les plus populaires. Christopher Ryland est l'un des plus importants représentants de la peinture botanique contemporaine en Angleterre. Son travail se nourrit d'un mode de représentation moderne et du lien avec la peinture à l'aquarelle traditionnelle. Ryland fait appel au zeitgeist esthétique et place les trouvailles naturelles au centre de l'attention. Les fleurs choisies sont convaincantes dans leur beauté naturelle et peuvent se passer d'accessoires décoratifs.
Christopher Ryland est né dans le Sussex au milieu du XXe siècle et a étudié l'art au Goldsmith College de Londres. Ryland a quitté l'école avec une licence en beaux-arts. À ses débuts en tant qu'artiste, Christopher a rejoint une communauté d'artistes qui a produit une série de projets d'art public et environnemental. Ryland a peint des peintures murales à grande échelle pendant cette période. Au début des années 1980, l'artiste se spécialise dans la peinture botanique. Il a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions. Au niveau national et international, ses représentations florales ont été accueillies avec enthousiasme et ont été récompensées par divers prix dès le début. Avec son art botanique, Christopher Ryland a transposé une forme picturale classique à l'époque moderne. Le peintre capte la beauté caractéristique des plantes et les fait apparaître fraîches et parfumées grâce aux aquarelles. Suivant les traditions des aquarellistes anglais, Ryland n'utilise pour ses aquarelles que le meilleur papier de fabrication britannique et les aquarelles d'une manufacture anglaise.
En plus de son travail pratique, l'artiste est également conférencier et partage son expérience lors de cours de peinture. Dans sa ville d'adoption, Sudbury, Suffolk, l'artiste a créé une sphère d'activité dans laquelle il a incorporé de nombreuses facettes de l'art. Ryland est enseignant et conseiller, il publie dans des revues et magazines spécialisés, et ses œuvres servent de modèles à l'art botanique moderne. De la porcelaine anglaise fine porte les dessins du peintre et la Société anglaise d'art botanique a élu Ryland comme membre. L'homme qui se cache derrière les tableaux reste cependant caché. Ce qui est visible, c'est ce que l'artiste réalise avec ses œuvres. Ce sont les fleurs d'apparence familière que Ryland place dans une nouvelle perspective, donnant au spectateur le sentiment de découvrir quelque chose de complètement nouveau et d'en apprécier le caractère naturel.
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