L'art du début du XXe siècle appartient aux modernistes classiques. Vincent van Gogh et Paul Gauguin avaient ouvert la voie à de nouvelles impulsions dans le domaine de l'art. La peinture moderne s'est détachée de la peinture traditionnelle et a offert aux artistes une grande liberté d'expression. En France, la forme d'art du surréalisme se développe et une touche de l'avant-garde imprègne les galeries anglaises. Le dadaïsme, le cubisme et le fauvisme sont des mouvements artistiques qui influencent la peinture autant que la littérature. Les artistes ont eu l'occasion d'expérimenter dans de nombreuses directions. La peinture s'était libérée de toutes les limites fixées. Les artistes qui ont réussi à s'assurer les faveurs d'un collectionneur et qui ont reçu le soutien financier de mécènes ont été couronnés de succès. Si la vie du bohémien a toujours été un antipode à la norme sociale, une vie d'ivresse s'est développée dans la scène artistique.
Christopher Wood est né à l'une des époques artistiques les plus éblouissantes que l'Europe ait connues jusqu'à présent. Le bois a beaucoup de talent, mais à un jeune âge, l'artiste manque de son propre style. Le peintre ne s'était pas encore trouvé lorsqu'il a été pris dans le maelström animé des peintres et des collectionneurs d'art. Il s'est essayé au surréalisme, au primitivisme, et a finalement rejoint un groupe artistique londonien qui est revenu aux conversations classiques de l'art. Les stations importantes de son développement sont Paris, Londres et Saint-Ives. À maintes reprises, Wood a réussi à créer des peintures qui ont fait sensation sur la scène artistique. The Fisherman's Farewell montre un moment sur la plage en Cornouailles, que Wood dépeint dans le style "primitif" qu'il apprécie tant en tant qu'artiste.
Christopher Wood ne parvient pas à tirer la quintessence de ses succès. La vie du peintre est déterminée par des expositions incroyablement réussies et de tristes échecs. La courbe sinusoïdale de la carrière artistique de Wood s'accompagne d'événements privés. Ni l'amour pour les femmes ni celui pour les hommes ne mènent à un partenariat stable. Dans les milieux artistiques, l'opium était considéré comme un moyen adéquat pour attirer la créativité. En combinaison avec l'alcool, plusieurs peintres ont vécu leurs jours dans la frénésie. L'artiste Christopher Wood a souffert de paranoïa et de confusion au cours de ses dernières années de création. En Bretagne, le peintre anglais a trouvé des motifs pour lesquels la scène artistique l'a adoré. Renoir avait déjà capté le flair de la ville côtière de Treboul. Le bois a donné au paysage une expression naïve. À la fin de 1930, le peintre crée ses dernières œuvres. Zebra et Parachute montre une nette proximité avec le surréalisme. Le peintre a mis fin à sa vie la même année. Il y a des spéculations sur les raisons. La drogue ou la peur de la critique ont pu déclencher le désir d'arrêter de vivre.
L'art du début du XXe siècle appartient aux modernistes classiques. Vincent van Gogh et Paul Gauguin avaient ouvert la voie à de nouvelles impulsions dans le domaine de l'art. La peinture moderne s'est détachée de la peinture traditionnelle et a offert aux artistes une grande liberté d'expression. En France, la forme d'art du surréalisme se développe et une touche de l'avant-garde imprègne les galeries anglaises. Le dadaïsme, le cubisme et le fauvisme sont des mouvements artistiques qui influencent la peinture autant que la littérature. Les artistes ont eu l'occasion d'expérimenter dans de nombreuses directions. La peinture s'était libérée de toutes les limites fixées. Les artistes qui ont réussi à s'assurer les faveurs d'un collectionneur et qui ont reçu le soutien financier de mécènes ont été couronnés de succès. Si la vie du bohémien a toujours été un antipode à la norme sociale, une vie d'ivresse s'est développée dans la scène artistique.
Christopher Wood est né à l'une des époques artistiques les plus éblouissantes que l'Europe ait connues jusqu'à présent. Le bois a beaucoup de talent, mais à un jeune âge, l'artiste manque de son propre style. Le peintre ne s'était pas encore trouvé lorsqu'il a été pris dans le maelström animé des peintres et des collectionneurs d'art. Il s'est essayé au surréalisme, au primitivisme, et a finalement rejoint un groupe artistique londonien qui est revenu aux conversations classiques de l'art. Les stations importantes de son développement sont Paris, Londres et Saint-Ives. À maintes reprises, Wood a réussi à créer des peintures qui ont fait sensation sur la scène artistique. The Fisherman's Farewell montre un moment sur la plage en Cornouailles, que Wood dépeint dans le style "primitif" qu'il apprécie tant en tant qu'artiste.
Christopher Wood ne parvient pas à tirer la quintessence de ses succès. La vie du peintre est déterminée par des expositions incroyablement réussies et de tristes échecs. La courbe sinusoïdale de la carrière artistique de Wood s'accompagne d'événements privés. Ni l'amour pour les femmes ni celui pour les hommes ne mènent à un partenariat stable. Dans les milieux artistiques, l'opium était considéré comme un moyen adéquat pour attirer la créativité. En combinaison avec l'alcool, plusieurs peintres ont vécu leurs jours dans la frénésie. L'artiste Christopher Wood a souffert de paranoïa et de confusion au cours de ses dernières années de création. En Bretagne, le peintre anglais a trouvé des motifs pour lesquels la scène artistique l'a adoré. Renoir avait déjà capté le flair de la ville côtière de Treboul. Le bois a donné au paysage une expression naïve. À la fin de 1930, le peintre crée ses dernières œuvres. Zebra et Parachute montre une nette proximité avec le surréalisme. Le peintre a mis fin à sa vie la même année. Il y a des spéculations sur les raisons. La drogue ou la peur de la critique ont pu déclencher le désir d'arrêter de vivre.
Page 1 / 1