L'origine bourgeoise supérieure de Curt Herrmann lui permet de prendre une décision matériellement indépendante en faveur de ses penchants artistiques. Fils d'un directeur d'assurance, Herrmann a vécu l'unité allemande et le début de l'ère Wilhelmine directement à Berlin dans sa jeunesse. Contre la volonté de son père, Herrmann quitte l'école sans diplôme régulier et tente de prendre pied dans la dynamique scène artistique de la capitale allemande. À l'âge de 19 ans, il s'inscrit comme étudiant dans un atelier d'artiste, dirigé par Carl Steffeck. À cette époque, il s'intéresse surtout aux personnes en tant que sujets et surtout à la peinture de portraits. L'esprit de l'époque dans le nouvel Empire allemand, son orientation militariste, la prétention impériale au pouvoir et la lutte pour les colonies, ont laissé des traces évidentes dans la scène artistique dans les années 1870 et 1880. La peinture d'histoire et son pathos inhérent célébraient les triomphes. Herrmann n'échappe pas à cette fascination au début, et s'inscrit comme étudiant du peintre d'histoire Lindenschmit à l'Académie de Munich.
En plus du portrait, une passion pour la représentation et le travail artistique dans la nature est apparue très tôt. Herrmann était fasciné par les couleurs naturelles et les effets de lumière. Ses peintures de paysage sont devenues le modèle d'une jeune génération d'artistes. Il a lui-même découvert le néo-impressionnisme comme forme d'expression. Avec la création d'une école de dessin pour les femmes de la société berlinoise, Herrmann s'est établi sur la scène artistique de Berlin et, avec son idée d'entreprise, a servi l'idéal éducatif artistique de la classe moyenne supérieure et de la noble dame de l'époque. Sa réussite professionnelle et son mariage avec Sophie Herz, une de ses élèves, mettent Herrmann en position de poursuivre ses ambitions artistiques avec une indépendance matérielle.
Avec son retour à Berlin, Herrmann est devenu un élément important de la peinture allemande dans l'Empire, non seulement en tant qu'artiste, mais surtout en tant que mécène et théoricien de l'art. En tant que co-fondateur et membre du conseil d'administration, il a contribué à l'établissement de l'art moderne en Allemagne pendant la Sécession de Berlin et du Deutscher Künstlerbund. Ses efforts pour obtenir une réception du néo-impressionnisme français en Allemagne ont conduit à une collaboration avec le galeriste Paul Cassirer. En 1906, Herrmann organise de sa propre initiative une exposition d'artistes français à la Sécession de Berlin. En outre, Herrmann était également actif en tant que mécène de l'association d'artistes "Die Brücke". Il a organisé des expositions, établi des relations et s'est distingué en tant que collectionneur d'art. Dans les années 1920, il a non seulement tourné le dos à Berlin, mais il a aussi considérablement modifié son propre style de peinture. Dans le château de sa belle-mère, sa passion tardive était consacrée aux natures mortes avec des fleurs, qu'il a en partie développées dans un langage formel presque abstrait. Pendant la Nuit des pogroms des nationaux-socialistes, certaines de ses peintures ont été détruites au château de Pretzfeld. Au centre des attaques nazies se trouvait une œuvre centrale des premières années de Herrmann. En raison d'un acte de garçon, ils ont accusé l'artiste de tendances immorales et homoérotiques.
L'origine bourgeoise supérieure de Curt Herrmann lui permet de prendre une décision matériellement indépendante en faveur de ses penchants artistiques. Fils d'un directeur d'assurance, Herrmann a vécu l'unité allemande et le début de l'ère Wilhelmine directement à Berlin dans sa jeunesse. Contre la volonté de son père, Herrmann quitte l'école sans diplôme régulier et tente de prendre pied dans la dynamique scène artistique de la capitale allemande. À l'âge de 19 ans, il s'inscrit comme étudiant dans un atelier d'artiste, dirigé par Carl Steffeck. À cette époque, il s'intéresse surtout aux personnes en tant que sujets et surtout à la peinture de portraits. L'esprit de l'époque dans le nouvel Empire allemand, son orientation militariste, la prétention impériale au pouvoir et la lutte pour les colonies, ont laissé des traces évidentes dans la scène artistique dans les années 1870 et 1880. La peinture d'histoire et son pathos inhérent célébraient les triomphes. Herrmann n'échappe pas à cette fascination au début, et s'inscrit comme étudiant du peintre d'histoire Lindenschmit à l'Académie de Munich.
En plus du portrait, une passion pour la représentation et le travail artistique dans la nature est apparue très tôt. Herrmann était fasciné par les couleurs naturelles et les effets de lumière. Ses peintures de paysage sont devenues le modèle d'une jeune génération d'artistes. Il a lui-même découvert le néo-impressionnisme comme forme d'expression. Avec la création d'une école de dessin pour les femmes de la société berlinoise, Herrmann s'est établi sur la scène artistique de Berlin et, avec son idée d'entreprise, a servi l'idéal éducatif artistique de la classe moyenne supérieure et de la noble dame de l'époque. Sa réussite professionnelle et son mariage avec Sophie Herz, une de ses élèves, mettent Herrmann en position de poursuivre ses ambitions artistiques avec une indépendance matérielle.
Avec son retour à Berlin, Herrmann est devenu un élément important de la peinture allemande dans l'Empire, non seulement en tant qu'artiste, mais surtout en tant que mécène et théoricien de l'art. En tant que co-fondateur et membre du conseil d'administration, il a contribué à l'établissement de l'art moderne en Allemagne pendant la Sécession de Berlin et du Deutscher Künstlerbund. Ses efforts pour obtenir une réception du néo-impressionnisme français en Allemagne ont conduit à une collaboration avec le galeriste Paul Cassirer. En 1906, Herrmann organise de sa propre initiative une exposition d'artistes français à la Sécession de Berlin. En outre, Herrmann était également actif en tant que mécène de l'association d'artistes "Die Brücke". Il a organisé des expositions, établi des relations et s'est distingué en tant que collectionneur d'art. Dans les années 1920, il a non seulement tourné le dos à Berlin, mais il a aussi considérablement modifié son propre style de peinture. Dans le château de sa belle-mère, sa passion tardive était consacrée aux natures mortes avec des fleurs, qu'il a en partie développées dans un langage formel presque abstrait. Pendant la Nuit des pogroms des nationaux-socialistes, certaines de ses peintures ont été détruites au château de Pretzfeld. Au centre des attaques nazies se trouvait une œuvre centrale des premières années de Herrmann. En raison d'un acte de garçon, ils ont accusé l'artiste de tendances immorales et homoérotiques.
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