Dora Carrington était la quatrième de cinq enfants. Ses parents étaient Samuel Carrington, un ingénieur ferroviaire, et sa femme Charlotte Houghton. Elle a passé ses premiers jours à Hereford, non loin à l'est du Pays de Galles. Carrington s'est souvenu plus tard qu'elle avait eu une enfance terrible. Sa mère était anxieuse, exigeante et extrêmement pieuse, consacrant une grande partie de son temps à des causes religieuses. En dehors de sa famille, au lycée de Bedford, Carrington a reçu une attention personnelle qui a stimulé sa créativité. Ses professeurs ont rapidement reconnu son talent artistique. Alors qu'elle était encore une jeune étudiante, elle a remporté deux prix nationaux de dessin à l'âge tendre de 12 et 13 ans. Dora Carrington a étudié à la Slade School of Art, une section de l'University College de Londres. Malgré ses modes audacieuses et ses romances tumultueuses, le développement artistique de Dora Carrington à cette époque était plutôt ennuyeux. Elle a appris et travaillé dans des styles très traditionnels. Après avoir terminé ses études à Slade, Carrington a travaillé à la réalisation de peintures et de gravures sur bois pour les Omega Workshops et la Hogarth Press, deux entreprises créatives fondées par des membres de la bohème londonienne du Bloomsbury Group. Lorsque son père est décédé, il lui a laissé un petit héritage qui lui a permis d'acquérir une plus grande indépendance financière et artistique. Elle partageait son temps entre l'accomplissement des tâches ménagères d'une épouse et celles d'une artiste. Elle a peint sur presque tous les supports qu'elle a pu trouver, y compris le verre, les enseignes, les carreaux et les murs des maisons de ses amis.
Carrington a été immortalisée en gravure par D.H. Lawrence et Aldous Huxley, mais elle n'a jamais connu la gloire en tant qu'artiste de son vivant. Cela peut s'expliquer par le fait qu'elle exposait rarement ses œuvres ou même qu'elle les signait, ainsi que par le fait qu'elle ne travaillait pas dans les styles les plus actuels. Pendant de nombreuses années, son art a été associé au Bloomsbury Group en raison de ses nombreuses implications romantiques au sein de ce groupe. Pourtant, elle ne s'intéressait pas autant à l'expérimentation formelle du modernisme que certains des membres les plus célèbres du groupe, dont Roger Fry et Virginia Woolf. En fait, elle est aujourd'hui célébrée pour ses nombreux portraits et paysages qui échappent à une classification simple et se situent quelque part aux frontières des mouvements impressionnistes, préraphaélites et surréalistes. Elle est également célébrée pour l'attention qu'elle porte aux arts décoratifs ainsi qu'aux intérêts féminins, de son focus sur les femmes dans ses paysages à son intérêt pour le domaine féminin des arts décoratifs. Lorsque David Garnett a publié une sélection de ses lettres et une sélection de son journal, la peinture de Carrington a gagné un nouveau public académique et populaire. Depuis, son travail a été acquis par la Tate Britain et a également fait l'objet d'une grande rétrospective Barbican. Ses portraits intimes de ses proches ont influencé un groupe varié d'artistes, notamment des portraitistes britanniques et américains, dont Alice Neel, Tracey Emin et Tom Phillips.
Dora Carrington était la quatrième de cinq enfants. Ses parents étaient Samuel Carrington, un ingénieur ferroviaire, et sa femme Charlotte Houghton. Elle a passé ses premiers jours à Hereford, non loin à l'est du Pays de Galles. Carrington s'est souvenu plus tard qu'elle avait eu une enfance terrible. Sa mère était anxieuse, exigeante et extrêmement pieuse, consacrant une grande partie de son temps à des causes religieuses. En dehors de sa famille, au lycée de Bedford, Carrington a reçu une attention personnelle qui a stimulé sa créativité. Ses professeurs ont rapidement reconnu son talent artistique. Alors qu'elle était encore une jeune étudiante, elle a remporté deux prix nationaux de dessin à l'âge tendre de 12 et 13 ans. Dora Carrington a étudié à la Slade School of Art, une section de l'University College de Londres. Malgré ses modes audacieuses et ses romances tumultueuses, le développement artistique de Dora Carrington à cette époque était plutôt ennuyeux. Elle a appris et travaillé dans des styles très traditionnels. Après avoir terminé ses études à Slade, Carrington a travaillé à la réalisation de peintures et de gravures sur bois pour les Omega Workshops et la Hogarth Press, deux entreprises créatives fondées par des membres de la bohème londonienne du Bloomsbury Group. Lorsque son père est décédé, il lui a laissé un petit héritage qui lui a permis d'acquérir une plus grande indépendance financière et artistique. Elle partageait son temps entre l'accomplissement des tâches ménagères d'une épouse et celles d'une artiste. Elle a peint sur presque tous les supports qu'elle a pu trouver, y compris le verre, les enseignes, les carreaux et les murs des maisons de ses amis.
Carrington a été immortalisée en gravure par D.H. Lawrence et Aldous Huxley, mais elle n'a jamais connu la gloire en tant qu'artiste de son vivant. Cela peut s'expliquer par le fait qu'elle exposait rarement ses œuvres ou même qu'elle les signait, ainsi que par le fait qu'elle ne travaillait pas dans les styles les plus actuels. Pendant de nombreuses années, son art a été associé au Bloomsbury Group en raison de ses nombreuses implications romantiques au sein de ce groupe. Pourtant, elle ne s'intéressait pas autant à l'expérimentation formelle du modernisme que certains des membres les plus célèbres du groupe, dont Roger Fry et Virginia Woolf. En fait, elle est aujourd'hui célébrée pour ses nombreux portraits et paysages qui échappent à une classification simple et se situent quelque part aux frontières des mouvements impressionnistes, préraphaélites et surréalistes. Elle est également célébrée pour l'attention qu'elle porte aux arts décoratifs ainsi qu'aux intérêts féminins, de son focus sur les femmes dans ses paysages à son intérêt pour le domaine féminin des arts décoratifs. Lorsque David Garnett a publié une sélection de ses lettres et une sélection de son journal, la peinture de Carrington a gagné un nouveau public académique et populaire. Depuis, son travail a été acquis par la Tate Britain et a également fait l'objet d'une grande rétrospective Barbican. Ses portraits intimes de ses proches ont influencé un groupe varié d'artistes, notamment des portraitistes britanniques et américains, dont Alice Neel, Tracey Emin et Tom Phillips.
Page 1 / 1