Eastman Johnson est surtout connu dans le monde entier comme co-fondateur du Metropolitan Museum of Art de New York. Souvent appelé simplement "le Met", il est le plus grand musée d'art des États-Unis et le troisième au monde derrière le Louvre à Paris et le Musée national de Chine à Pékin.
Dans la jeunesse de Johnson, personne ne s'attendait à ce qu'il devienne un mécène. Fils d'un fonctionnaire et d'une femme au foyer, il est né en 1824 sur la côte est des États-Unis, dans l'État du Main. Enfant, il montre du talent pour le dessin, mais ses ambitions artistiques sont modérées. Cela n'a changé que lorsqu'il a été assez âgé pour exercer une profession. Au lieu de suivre les traces de son père et de travailler pour le gouvernement, Jonathan, dont le second prénom Eastman n'est devenu son prénom que plus tard, décide de suivre une formation de lithographe, ce qu'il fait à Boston. Par la suite, comme de nombreux artistes du XIXe siècle, il a mené une vie errante et a gagné sa vie en tant que portraitiste. Sa carrière de peintre n'a commencé qu'après qu'une association artistique ait pris conscience de son existence et lui ait permis de se former en Europe.
Sa première station l'a conduit en Allemagne, où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf sous la direction du peintre et graphiste Heinrich Mücke. Il a également pris des cours particuliers avec l'artiste germano-américain Emanuel Gottlieb Leutze. Après son intermezzo en Allemagne, il a voyagé dans toute l'Europe. Parmi les gares les plus importantes, il y a Londres et La Haye, où il a vécu pendant plusieurs années et où il a sutudié les anciens maîtres hollandais. Seule la mort de sa mère l'a forcé à retourner aux États-Unis. Le désir de voyager ne reste pas sans influence sur le choix des motifs de Johnson, qui n'abandonne jamais complètement le portrait, mais s'enthousiasme de plus en plus pour la peinture de paysage. Son style est décrit comme sobre, parfois presque photographique. Cela est particulièrement évident dans l'un de ses tableaux les plus célèbres, qui montre un wigwam des Ojibwa, qui sont des Amérindiens. En grandissant, il a développé un style esquissé, qui a finalement aussi influencé ses peintures de paysage.
Cependant, son tableau probablement le plus célèbre, "La vie de nègre au Sud", a été créé pendant une phase où il se concentrait principalement sur des scènes rurales. Il est intéressant de noter que l'œuvre a été présentée au public peu avant le déclenchement de la guerre de sécession. Dans le dernier tiers de sa vie, Johnson s'engage dans de nombreuses associations d'artistes et se concentre de plus en plus sur la promotion de la peinture, bien qu'il ne cesse de créer lui-même de l'art jusqu'à sa mort en 1906.
Eastman Johnson est surtout connu dans le monde entier comme co-fondateur du Metropolitan Museum of Art de New York. Souvent appelé simplement "le Met", il est le plus grand musée d'art des États-Unis et le troisième au monde derrière le Louvre à Paris et le Musée national de Chine à Pékin.
Dans la jeunesse de Johnson, personne ne s'attendait à ce qu'il devienne un mécène. Fils d'un fonctionnaire et d'une femme au foyer, il est né en 1824 sur la côte est des États-Unis, dans l'État du Main. Enfant, il montre du talent pour le dessin, mais ses ambitions artistiques sont modérées. Cela n'a changé que lorsqu'il a été assez âgé pour exercer une profession. Au lieu de suivre les traces de son père et de travailler pour le gouvernement, Jonathan, dont le second prénom Eastman n'est devenu son prénom que plus tard, décide de suivre une formation de lithographe, ce qu'il fait à Boston. Par la suite, comme de nombreux artistes du XIXe siècle, il a mené une vie errante et a gagné sa vie en tant que portraitiste. Sa carrière de peintre n'a commencé qu'après qu'une association artistique ait pris conscience de son existence et lui ait permis de se former en Europe.
Sa première station l'a conduit en Allemagne, où il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf sous la direction du peintre et graphiste Heinrich Mücke. Il a également pris des cours particuliers avec l'artiste germano-américain Emanuel Gottlieb Leutze. Après son intermezzo en Allemagne, il a voyagé dans toute l'Europe. Parmi les gares les plus importantes, il y a Londres et La Haye, où il a vécu pendant plusieurs années et où il a sutudié les anciens maîtres hollandais. Seule la mort de sa mère l'a forcé à retourner aux États-Unis. Le désir de voyager ne reste pas sans influence sur le choix des motifs de Johnson, qui n'abandonne jamais complètement le portrait, mais s'enthousiasme de plus en plus pour la peinture de paysage. Son style est décrit comme sobre, parfois presque photographique. Cela est particulièrement évident dans l'un de ses tableaux les plus célèbres, qui montre un wigwam des Ojibwa, qui sont des Amérindiens. En grandissant, il a développé un style esquissé, qui a finalement aussi influencé ses peintures de paysage.
Cependant, son tableau probablement le plus célèbre, "La vie de nègre au Sud", a été créé pendant une phase où il se concentrait principalement sur des scènes rurales. Il est intéressant de noter que l'œuvre a été présentée au public peu avant le déclenchement de la guerre de sécession. Dans le dernier tiers de sa vie, Johnson s'engage dans de nombreuses associations d'artistes et se concentre de plus en plus sur la promotion de la peinture, bien qu'il ne cesse de créer lui-même de l'art jusqu'à sa mort en 1906.
Page 1 / 2