La peinture de paysage ne doit pas être confondue avec un simple spectacle de nature et a constamment changé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Le peintre Edmund John Niemann, qui était attiré par cet art, a vécu de 1813 à 1876 et a donc connu plusieurs époques artistiques auxquelles il s'est plus ou moins consacré. En raison de son âge, le portraitiste paysagiste, né à Islington, Londres, a à la fois l'époque du classicisme et du romantisme qui expire et les nouvelles époques : Biedermeier, Réalisme et impressionnisme. E. J. Niemann prouve que le paysage ne peut être réduit aux seuls phénomènes naturels avec un large choix de sujets différents. Si les paysages fluviaux de la Tamise et du Swale près de Richmond dans le Yorkshire font également partie de ses motifs favoris, son vaste répertoire de centres d'images urbains, ruraux et quasi naturels révèle la diversité de sa peinture.
Grâce à son père John Diedrich Niemann, membre de la Lloyds de Minden Westphalie, Edmund a également été à l'origine employé de banque dans la City de Londres. Quelques mois plus tard seulement, le jeune amateur d'art s'est laissé entraîner et s'est consacré à l'art. En 1839, le peintre paysagiste s'installe à High Wycombe, dans le Buckinghamshire, et dès lors, il peint en plein air. Déjà en 1844, ses premières œuvres ont été reconnues et E. J. Niemann a exposé sa première œuvre "Sur la Tamise - près de Great Marlow, Bucks" à l'Académie royale. La publication dans de nombreuses galeries renommées, comme celle mentionnée ci-dessus ainsi que la British Institution, la Royal Scottish Academy, le Royal Institute et le Salon de Paris, pour n'en citer que quelques-unes, prouve la classe du peintre défunt. Il a également fondé sa propre exposition en 1848, dite "Exposition libre", qui devait plus tard se transformer en "Institution nationale". Bien que l'exposition de plus de 500 peintures et sculptures n'ait été que de courte durée, elle n'en a été que plus réussie.
Les peintures de E. J. Niemann parlent leur propre langage, sans cacher les styles de peinture qui ont attiré l'artiste. Ainsi, les sujets romantiques de William Turner ou de Caspar David Friedrich sont tout aussi populaires que le charme du réalisme. Cette dernière est révélée par l'utilisation très réaliste des couleurs, que l'artiste a su aborder sous de nombreuses facettes. Cependant, laisser le regard s'éloigner et pourtant créer une relation transcendantale entre le rêve et la réalité est aussi le point central de sa peinture. Ainsi, dans les tableaux "Château noir", "Vue de Whitby" ainsi que "Soirée sur la côte française" et autres études de peinture, le rêve romantique d'une magie picturale est reconnaissable. Ici, il s'agit avant tout de stimuler les processus émotionnels entre le spectateur et l'image, qui révèlent quelque chose de beaucoup plus grand, d'excitant, derrière la nature. L'intensité des couleurs de ces peintures expose ainsi l'effet de la lumière dans l'espace d'une manière très particulière. C'est aussi de cette manière que certains tableaux d'Edmund John Niemann sont destinés à être rêvés, malgré leur proximité avec la réalité.
La peinture de paysage ne doit pas être confondue avec un simple spectacle de nature et a constamment changé depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Le peintre Edmund John Niemann, qui était attiré par cet art, a vécu de 1813 à 1876 et a donc connu plusieurs époques artistiques auxquelles il s'est plus ou moins consacré. En raison de son âge, le portraitiste paysagiste, né à Islington, Londres, a à la fois l'époque du classicisme et du romantisme qui expire et les nouvelles époques : Biedermeier, Réalisme et impressionnisme. E. J. Niemann prouve que le paysage ne peut être réduit aux seuls phénomènes naturels avec un large choix de sujets différents. Si les paysages fluviaux de la Tamise et du Swale près de Richmond dans le Yorkshire font également partie de ses motifs favoris, son vaste répertoire de centres d'images urbains, ruraux et quasi naturels révèle la diversité de sa peinture.
Grâce à son père John Diedrich Niemann, membre de la Lloyds de Minden Westphalie, Edmund a également été à l'origine employé de banque dans la City de Londres. Quelques mois plus tard seulement, le jeune amateur d'art s'est laissé entraîner et s'est consacré à l'art. En 1839, le peintre paysagiste s'installe à High Wycombe, dans le Buckinghamshire, et dès lors, il peint en plein air. Déjà en 1844, ses premières œuvres ont été reconnues et E. J. Niemann a exposé sa première œuvre "Sur la Tamise - près de Great Marlow, Bucks" à l'Académie royale. La publication dans de nombreuses galeries renommées, comme celle mentionnée ci-dessus ainsi que la British Institution, la Royal Scottish Academy, le Royal Institute et le Salon de Paris, pour n'en citer que quelques-unes, prouve la classe du peintre défunt. Il a également fondé sa propre exposition en 1848, dite "Exposition libre", qui devait plus tard se transformer en "Institution nationale". Bien que l'exposition de plus de 500 peintures et sculptures n'ait été que de courte durée, elle n'en a été que plus réussie.
Les peintures de E. J. Niemann parlent leur propre langage, sans cacher les styles de peinture qui ont attiré l'artiste. Ainsi, les sujets romantiques de William Turner ou de Caspar David Friedrich sont tout aussi populaires que le charme du réalisme. Cette dernière est révélée par l'utilisation très réaliste des couleurs, que l'artiste a su aborder sous de nombreuses facettes. Cependant, laisser le regard s'éloigner et pourtant créer une relation transcendantale entre le rêve et la réalité est aussi le point central de sa peinture. Ainsi, dans les tableaux "Château noir", "Vue de Whitby" ainsi que "Soirée sur la côte française" et autres études de peinture, le rêve romantique d'une magie picturale est reconnaissable. Ici, il s'agit avant tout de stimuler les processus émotionnels entre le spectateur et l'image, qui révèlent quelque chose de beaucoup plus grand, d'excitant, derrière la nature. L'intensité des couleurs de ces peintures expose ainsi l'effet de la lumière dans l'espace d'une manière très particulière. C'est aussi de cette manière que certains tableaux d'Edmund John Niemann sont destinés à être rêvés, malgré leur proximité avec la réalité.
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