On aurait pu s'attendre à une carrière complètement différente de celle d'Edmund Joseph Sullivan. Bien que son père soit lui-même artiste et directeur de la Hastings School of Arts, Edmund a d'abord reçu une éducation dans un pensionnat jésuite. Son éducation artistique a eu lieu d'abord à la maison et ensuite seulement sous la direction de son père. Il n'aurait donc pas été surprenant qu'il ait pris un chemin différent dans la vie ou qu'il ait suivi l'exemple de son père en tant qu'artiste. Mais il en sera autrement.
Sullivan s'intéresse davantage aux tendances de l'époque, au graphisme et à l'illustration de livres. Il a perdu son premier emploi d'illustrateur au Daily Graphic deux ans plus tard parce que ses illustrations étaient trop artistiques ! Après une période en tant que pigiste, il a trouvé le bon environnement au Pall Mall Budget Magazine, où un nouveau rédacteur en chef a rassemblé des artistes dévoués au rythme de l'époque autour de lui. Ce cercle de collègues est resté un environnement important pour Sullivan tout au long de sa vie, dans lequel il a recruté un grand nombre de ses commissions. Ce cercle comprenait sa future épouse Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick et Joseph Pennell. Sullivan est rapidement devenu un illustrateur de livres recherché.
L'évolution artistique de Sullivan peut être retracée à travers les étapes de son travail. En général, son style peut être caractérisé comme un mélange du style d'illustration anglais depuis 1860 et des influences de l'Art Nouveau, avec une tendance à un flair romantique qui manque, par exemple, dans les œuvres de son collègue Beardsley. Si l'on passe par ses commissions les plus importantes, on peut discerner une préférence pour l'obscur au violent et le corps féminin. Pour Thomas Carlyle, par exemple, il a illustré son "Sartor Resartus", les "Histoires des jours à venir" de H.G., qui se déroule en 2090. Wells, pour une sélection de poèmes de Tennyson intitulée "A Dream of Fair Women", pour "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan avec son mélange de thèmes chrétiens et de mythologie nordique, à nouveau pour Carlyle sa "Révolution française", pour la traduction de "Rubā'īyāt" de Fitzgerlad par l'astronome et poète persan Omar Chayyām et pour "The Kaiser's Garland", un recueil dirigé contre la Première Guerre mondiale et le Kaiser Wilhelm II. Ces thèmes ont laissé place à l'originalité et à l'expérimentation. Sullivan a créé des illustrations expressives qui témoignent d'une forte imagination et d'une compréhension profonde du texte, pleine de symbolisme et de sentiment.
La demande pour de telles illustrations en noir et blanc a diminué après la guerre et Sullivan a décidé de poursuivre sa carrière essentiellement comme enseignant. À partir de 1908, il enseigne la lithographie et l'illustration à la Goldsmiths College School of Arts, et s'implique dans les arts et l'artisanat dans différents instituts. Il laisse des traités théoriques dans "The Art of Illustration" en 1921 et "Line" en 1922, et Sullivan meurt dans sa maison de Londres le 17 avril 1933.
On aurait pu s'attendre à une carrière complètement différente de celle d'Edmund Joseph Sullivan. Bien que son père soit lui-même artiste et directeur de la Hastings School of Arts, Edmund a d'abord reçu une éducation dans un pensionnat jésuite. Son éducation artistique a eu lieu d'abord à la maison et ensuite seulement sous la direction de son père. Il n'aurait donc pas été surprenant qu'il ait pris un chemin différent dans la vie ou qu'il ait suivi l'exemple de son père en tant qu'artiste. Mais il en sera autrement.
Sullivan s'intéresse davantage aux tendances de l'époque, au graphisme et à l'illustration de livres. Il a perdu son premier emploi d'illustrateur au Daily Graphic deux ans plus tard parce que ses illustrations étaient trop artistiques ! Après une période en tant que pigiste, il a trouvé le bon environnement au Pall Mall Budget Magazine, où un nouveau rédacteur en chef a rassemblé des artistes dévoués au rythme de l'époque autour de lui. Ce cercle de collègues est resté un environnement important pour Sullivan tout au long de sa vie, dans lequel il a recruté un grand nombre de ses commissions. Ce cercle comprenait sa future épouse Frances Louise Williams, Aubrey Beardsley, S. Hatrick et Joseph Pennell. Sullivan est rapidement devenu un illustrateur de livres recherché.
L'évolution artistique de Sullivan peut être retracée à travers les étapes de son travail. En général, son style peut être caractérisé comme un mélange du style d'illustration anglais depuis 1860 et des influences de l'Art Nouveau, avec une tendance à un flair romantique qui manque, par exemple, dans les œuvres de son collègue Beardsley. Si l'on passe par ses commissions les plus importantes, on peut discerner une préférence pour l'obscur au violent et le corps féminin. Pour Thomas Carlyle, par exemple, il a illustré son "Sartor Resartus", les "Histoires des jours à venir" de H.G., qui se déroule en 2090. Wells, pour une sélection de poèmes de Tennyson intitulée "A Dream of Fair Women", pour "The Pilgrim's Progress" de John Bunyan avec son mélange de thèmes chrétiens et de mythologie nordique, à nouveau pour Carlyle sa "Révolution française", pour la traduction de "Rubā'īyāt" de Fitzgerlad par l'astronome et poète persan Omar Chayyām et pour "The Kaiser's Garland", un recueil dirigé contre la Première Guerre mondiale et le Kaiser Wilhelm II. Ces thèmes ont laissé place à l'originalité et à l'expérimentation. Sullivan a créé des illustrations expressives qui témoignent d'une forte imagination et d'une compréhension profonde du texte, pleine de symbolisme et de sentiment.
La demande pour de telles illustrations en noir et blanc a diminué après la guerre et Sullivan a décidé de poursuivre sa carrière essentiellement comme enseignant. À partir de 1908, il enseigne la lithographie et l'illustration à la Goldsmiths College School of Arts, et s'implique dans les arts et l'artisanat dans différents instituts. Il laisse des traités théoriques dans "The Art of Illustration" en 1921 et "Line" en 1922, et Sullivan meurt dans sa maison de Londres le 17 avril 1933.
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