Lorsque l'aube se leva sur Tynemouth, dans le Northumberland, le 22 mars 1885, elle marqua l'arrivée d'un futur titan de l'art britannique - Ernest Procter. Au milieu de l'austérité d'un foyer quaker, Procter a été influencé à la fois par la science et l'art ; son père, scientifique et professeur renommé, a servi d'inspiration pour l'un de ses futurs portraits. Après sa formation scolaire à la Quaker Bootham School de York, Procter poursuivit sa passion pour l'art et entra en 1907 à la Forbes' School of Painting de Newlyn, Cornwall. C'est là qu'il est tombé amoureux de la Cornouaille pittoresque et d'une camarade de classe, Doris "Dod" Shaw, qui deviendra plus tard son épouse et sa compagne artistique. Au milieu de la scène artistique vibrante du début du 20e siècle, Procter a poursuivi sa formation artistique à Paris, où il s'est immergé dans l'atmosphère de l'atelier Colarossi et a étudié à la fois l'impressionnisme et le postimpressionnisme. Ces années animées dans la capitale française n'ont pas seulement influencé le style artistique de Procter, mais l'ont également conduit à rencontrer certains des plus grands maîtres de l'histoire de l'art, dont Pierre Auguste Renoir et Paul Cézanne. Malgré les troubles de la Première Guerre mondiale, qui ont contraint Procter à faire valoir ses motifs de conscience et à servir dans la Friends' Ambulance Unit, il n'a pas pu échapper à sa vocation artistique et a créé des œuvres impressionnantes comme "Étaples, The Convoy Yard" et "Nissen-Hütten, St. Omer".
Après la guerre, Procter et Dod sont retournés à Newlyn, où ils se sont intégrés à la communauté artistique locale et où Procter a fait partie de la Newlyn Society of Artists. Avec Harold Harvey, il a fondé l'école Harvey-Procter, où ils ont appris aux futures générations d'artistes à peindre des natures mortes, des personnages et des paysages à l'aquarelle et à l'huile. La création artistique de Procter ne se limitait toutefois pas à la peinture traditionnelle. Il a développé ce que l'on appelle les diaphénicons, des décorations peintes et émaillées dotées de leur propre source de lumière, qui ont repoussé les limites de l'art visuel et ont été exposées aux Leicester Galleries. Malgré ses nombreuses réalisations et sa précieuse contribution au monde de l'art britannique, la vie de Procter s'est terminée tragiquement et brutalement lorsqu'il est mort d'une hémorragie cérébrale le 21 octobre 1935. Mais son héritage continue à vivre, non seulement dans les souvenirs de ceux qui ont connu et aimé son art, mais aussi dans les tirages d'art détaillés de ses œuvres que nous reproduisons avec le plus grand soin. C'est ainsi que nous célébrons Ernest Procter - non seulement en tant qu'artiste exceptionnel, mais aussi en tant qu'éducateur passionné et personnalité inspirante qui a joué un rôle déterminant dans le paysage artistique britannique.
Lorsque l'aube se leva sur Tynemouth, dans le Northumberland, le 22 mars 1885, elle marqua l'arrivée d'un futur titan de l'art britannique - Ernest Procter. Au milieu de l'austérité d'un foyer quaker, Procter a été influencé à la fois par la science et l'art ; son père, scientifique et professeur renommé, a servi d'inspiration pour l'un de ses futurs portraits. Après sa formation scolaire à la Quaker Bootham School de York, Procter poursuivit sa passion pour l'art et entra en 1907 à la Forbes' School of Painting de Newlyn, Cornwall. C'est là qu'il est tombé amoureux de la Cornouaille pittoresque et d'une camarade de classe, Doris "Dod" Shaw, qui deviendra plus tard son épouse et sa compagne artistique. Au milieu de la scène artistique vibrante du début du 20e siècle, Procter a poursuivi sa formation artistique à Paris, où il s'est immergé dans l'atmosphère de l'atelier Colarossi et a étudié à la fois l'impressionnisme et le postimpressionnisme. Ces années animées dans la capitale française n'ont pas seulement influencé le style artistique de Procter, mais l'ont également conduit à rencontrer certains des plus grands maîtres de l'histoire de l'art, dont Pierre Auguste Renoir et Paul Cézanne. Malgré les troubles de la Première Guerre mondiale, qui ont contraint Procter à faire valoir ses motifs de conscience et à servir dans la Friends' Ambulance Unit, il n'a pas pu échapper à sa vocation artistique et a créé des œuvres impressionnantes comme "Étaples, The Convoy Yard" et "Nissen-Hütten, St. Omer".
Après la guerre, Procter et Dod sont retournés à Newlyn, où ils se sont intégrés à la communauté artistique locale et où Procter a fait partie de la Newlyn Society of Artists. Avec Harold Harvey, il a fondé l'école Harvey-Procter, où ils ont appris aux futures générations d'artistes à peindre des natures mortes, des personnages et des paysages à l'aquarelle et à l'huile. La création artistique de Procter ne se limitait toutefois pas à la peinture traditionnelle. Il a développé ce que l'on appelle les diaphénicons, des décorations peintes et émaillées dotées de leur propre source de lumière, qui ont repoussé les limites de l'art visuel et ont été exposées aux Leicester Galleries. Malgré ses nombreuses réalisations et sa précieuse contribution au monde de l'art britannique, la vie de Procter s'est terminée tragiquement et brutalement lorsqu'il est mort d'une hémorragie cérébrale le 21 octobre 1935. Mais son héritage continue à vivre, non seulement dans les souvenirs de ceux qui ont connu et aimé son art, mais aussi dans les tirages d'art détaillés de ses œuvres que nous reproduisons avec le plus grand soin. C'est ainsi que nous célébrons Ernest Procter - non seulement en tant qu'artiste exceptionnel, mais aussi en tant qu'éducateur passionné et personnalité inspirante qui a joué un rôle déterminant dans le paysage artistique britannique.
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