Francisco Llorens Díaz, né le 10 avril 1874 dans la charmante ville de La Corogne et décédé le 11 février 1948 dans la ville culturellement animée de Madrid, était un peintre exceptionnel d'origine hispano-galicienne. Ses œuvres, célèbres pour leur représentation magistrale de natures mortes et de paysages, sont encore aujourd'hui d'une grande pertinence dans le monde de l'art. Né au sein d'une famille de commerçants, sa voie était toute tracée : Les affaires du commerce ont guidé son parcours. Néanmoins, l'art l'a attiré comme un aimant et c'est ainsi qu'il a commencé à prendre des cours de dessin à l'école des arts et métiers de La Corogne. Sous la direction de l'artiste militaire Román Navarro, il a trouvé sa véritable vocation. Déterminé à suivre sa voie artistique, il s'installe dans le cœur culturel de l'Espagne, à Madrid. Il s'y est inscrit à la prestigieuse Real Academia de Bellas Artes de San Fernando et a eu la chance d'étudier avec Carlos de Haes. Ses compétences artistiques se sont encore affinées dans les ateliers de l'incomparable Joaquín Sorolla.
Grâce à une bourse, il a pu élargir ses horizons artistiques et a fréquenté l'Academia de España en Roma. De là, il a entrepris un voyage inspirant en Belgique et aux Pays-Bas avec un groupe de camarades étudiants. Le séjour intensif de plusieurs mois dans la ville pittoresque de Bruges, en particulier, lui a laissé une impression durable. Ses œuvres créées à Rome furent tellement appréciées que l'ambassadeur d'Espagne en acheta trois et les exposa dans le majestueux palais du Quirinal. En 1906, enrichi par ces expériences, il retourna en Espagne. Au cours des deux décennies suivantes, Francisco Llorens Díaz a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions, notamment la deuxième exposition d'art galicien en 1917 et une exposition aux Galeries Layetanas de Barcelone la même année. Il y côtoyait son ami Fernando Álvarez de Sotomayor. Bien que ses œuvres aient également été exposées au Panama et à Buenos Aires, il n'a jamais foulé le sol américain. Il reçut une distinction de premier ordre pour son paysage "Rías Baixas" lors de l'exposition nationale d'art de 1922. En 1929, il eut l'honneur d'organiser le pavillon galicien à l'exposition ibéro-américaine.
La vie privée de Llorens Díaz a été marquée par des moments de bonheur, mais aussi de tristesse. En 1918, il épousa Eva Rodríguez, la fille d'un éminent médecin de La Corogne. Elle est malheureusement décédée en 1925, lui laissant deux filles adorées. Peu de temps après, il fut décoré de la Grande Croix de l'Ordre de Charles III, signe de la grande reconnaissance qu'il avait reçue de son vivant. Pendant la turbulente guerre civile espagnole, Francisco Llorens Díaz passa la majeure partie de son temps à Madrid, avant de se voir contraint de fuir à Valence avec ses filles en 1938. Là, il trouva dans la peinture de natures mortes un moyen d'exprimer son état d'agitation intérieure. Après la guerre, il a fait la navette entre Madrid et la Galice, où il a continué à créer ses paysages profonds. Il reçut une nouvelle distinction en 1942, lorsqu'il fut nommé membre de son alma mater, la Real Academia. Un an plus tard seulement, la Real Academia Gallega lui décernait un honneur similaire.
Vers la fin de sa vie, en 1945, son état de santé commença à se dégrader, souffrant de graves épisodes de perte de mémoire. Francisco Llorens Díaz est mort en 1948 et a été enterré aux côtés de sa femme bien-aimée. Aujourd'hui, vous avez la possibilité de profiter de la magie et de la beauté de ses œuvres chez vous grâce à des tirages d'art de qualité. Notre entreprise propose des tirages d'art reproduits de peintures et d'œuvres d'art de Francisco Llorens Díaz et de nombreux autres artistes. Nous nous efforçons de rendre justice à l'héritage de l'artiste et produisons donc chaque impression d'art avec le plus grand soin et le plus grand dévouement. Chaque impression devient ainsi une œuvre d'art individuelle qui vous permet d'apprécier la brillance artistique de Francisco Llorens Díaz tout en enrichissant votre intérieur d'un morceau d'histoire de l'art.
Francisco Llorens Díaz, né le 10 avril 1874 dans la charmante ville de La Corogne et décédé le 11 février 1948 dans la ville culturellement animée de Madrid, était un peintre exceptionnel d'origine hispano-galicienne. Ses œuvres, célèbres pour leur représentation magistrale de natures mortes et de paysages, sont encore aujourd'hui d'une grande pertinence dans le monde de l'art. Né au sein d'une famille de commerçants, sa voie était toute tracée : Les affaires du commerce ont guidé son parcours. Néanmoins, l'art l'a attiré comme un aimant et c'est ainsi qu'il a commencé à prendre des cours de dessin à l'école des arts et métiers de La Corogne. Sous la direction de l'artiste militaire Román Navarro, il a trouvé sa véritable vocation. Déterminé à suivre sa voie artistique, il s'installe dans le cœur culturel de l'Espagne, à Madrid. Il s'y est inscrit à la prestigieuse Real Academia de Bellas Artes de San Fernando et a eu la chance d'étudier avec Carlos de Haes. Ses compétences artistiques se sont encore affinées dans les ateliers de l'incomparable Joaquín Sorolla.
Grâce à une bourse, il a pu élargir ses horizons artistiques et a fréquenté l'Academia de España en Roma. De là, il a entrepris un voyage inspirant en Belgique et aux Pays-Bas avec un groupe de camarades étudiants. Le séjour intensif de plusieurs mois dans la ville pittoresque de Bruges, en particulier, lui a laissé une impression durable. Ses œuvres créées à Rome furent tellement appréciées que l'ambassadeur d'Espagne en acheta trois et les exposa dans le majestueux palais du Quirinal. En 1906, enrichi par ces expériences, il retourna en Espagne. Au cours des deux décennies suivantes, Francisco Llorens Díaz a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions, notamment la deuxième exposition d'art galicien en 1917 et une exposition aux Galeries Layetanas de Barcelone la même année. Il y côtoyait son ami Fernando Álvarez de Sotomayor. Bien que ses œuvres aient également été exposées au Panama et à Buenos Aires, il n'a jamais foulé le sol américain. Il reçut une distinction de premier ordre pour son paysage "Rías Baixas" lors de l'exposition nationale d'art de 1922. En 1929, il eut l'honneur d'organiser le pavillon galicien à l'exposition ibéro-américaine.
La vie privée de Llorens Díaz a été marquée par des moments de bonheur, mais aussi de tristesse. En 1918, il épousa Eva Rodríguez, la fille d'un éminent médecin de La Corogne. Elle est malheureusement décédée en 1925, lui laissant deux filles adorées. Peu de temps après, il fut décoré de la Grande Croix de l'Ordre de Charles III, signe de la grande reconnaissance qu'il avait reçue de son vivant. Pendant la turbulente guerre civile espagnole, Francisco Llorens Díaz passa la majeure partie de son temps à Madrid, avant de se voir contraint de fuir à Valence avec ses filles en 1938. Là, il trouva dans la peinture de natures mortes un moyen d'exprimer son état d'agitation intérieure. Après la guerre, il a fait la navette entre Madrid et la Galice, où il a continué à créer ses paysages profonds. Il reçut une nouvelle distinction en 1942, lorsqu'il fut nommé membre de son alma mater, la Real Academia. Un an plus tard seulement, la Real Academia Gallega lui décernait un honneur similaire.
Vers la fin de sa vie, en 1945, son état de santé commença à se dégrader, souffrant de graves épisodes de perte de mémoire. Francisco Llorens Díaz est mort en 1948 et a été enterré aux côtés de sa femme bien-aimée. Aujourd'hui, vous avez la possibilité de profiter de la magie et de la beauté de ses œuvres chez vous grâce à des tirages d'art de qualité. Notre entreprise propose des tirages d'art reproduits de peintures et d'œuvres d'art de Francisco Llorens Díaz et de nombreux autres artistes. Nous nous efforçons de rendre justice à l'héritage de l'artiste et produisons donc chaque impression d'art avec le plus grand soin et le plus grand dévouement. Chaque impression devient ainsi une œuvre d'art individuelle qui vous permet d'apprécier la brillance artistique de Francisco Llorens Díaz tout en enrichissant votre intérieur d'un morceau d'histoire de l'art.
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