Son surnom "Pferde-Krüger" (Cheval Kruger) semble demander un certain temps d'adaptation, même un peu d'irrespect, mais il classe tout de même assez bien l'œuvre du peintre saxon Franz Kruger. Les portraits de chevaux étaient, pour utiliser un jeu de mots, son hobby-horse. Que ce soit dans les peintures de chasse et militaires ou dans les portraits, on retrouve très souvent comme motif l'animal à sabots si vénéré par le peuple. Mais le considérer comme un pur peintre de chevaux est bien sûr fondamentalement erroné.
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Franz Krüger a été en contact avec la peinture animalière dès son enfance ; son intérêt a été éveillé par son ami, l'ornithologue Johann Friedrich Naumann. Plus tard, pendant ses études à Dessau, le fils d'un fonctionnaire a trouvé le contact avec le peintre paysagiste Carl Wilhelm Kolbe, qui lui a fait découvrir la nature comme thème artistique central. À l'âge de quinze ans, il s'inscrit à l'Académie des Arts de Berlin, mais n'y reste que deux ans. Par la suite, il a développé son style de manière autodidacte. C'est de cette période qu'il a reçu son surnom, car il s'est consacré presque exclusivement à la représentation des animaux durant cette phase. Après plusieurs expositions à succès, il a élargi son spectre pour inclure des portraits. Ses portraits de contemporains et de nobles importants ont considérablement accru sa renommée. Dès l'âge de vingt-huit ans, il est nommé professeur royal et devient membre à part entière de l'Académie de Berlin. Parmi ses élèves, on trouve des artistes célèbres tels que Hermann Gemmel, Karl Konstantin Heinrich Steffeck et Theodor Schloepke. Il a également eu la chance, plutôt rare pour les peintres, de s'enrichir grâce à son travail. Ainsi, il a pu se permettre d'emménager dans une grande maison à Berlin, où sa vie est désormais centrée. Mais il a beaucoup voyagé pour parfaire sa formation artistique ; son chemin l'a mené entre autres à travers toute l'Allemagne et en France ou en Russie.
Bien que Franz Krüger soit surtout considéré comme un artiste de commande - et se voyait comme tel - il a toujours réussi à donner à ses œuvres un caractère propre. Non seulement ses œuvres se caractérisent par un haut degré de précision, une netteté réaliste et un souci du détail, mais elles contiennent également beaucoup d'humour subtil et parfois de l'ironie ainsi qu'une critique sociale discrète, ce qui signifie qu'elles ne sont pas seulement de la pure documentation. Dans ses images de défilés militaires, par exemple, il ne place pas les chefs d'État ou de glorieux généraux au centre de l'action, mais plutôt les citoyens ou le peuple, ce qui peut certainement être considéré comme un adoucissement des structures hiérarchiques traditionnelles. À cet égard, le terme "peintre de Biedermeier", par lequel on désigne souvent Franz Kruger, est tout aussi abrégé et même trompeur que celui de "cheval Kruger". En termes de temps, il appartient peut-être à l'ère Biedermeier et ses motifs s'inscrivent également dans cette ère bourgeoise, mais ses œuvres ne sont pas vraiment conservatrices - et certainement pas dowdy. Il convient également de mentionner qu'il a été l'un des premiers artistes visuels à utiliser la technique de la lithographie dans leurs œuvres.
Son surnom "Pferde-Krüger" (Cheval Kruger) semble demander un certain temps d'adaptation, même un peu d'irrespect, mais il classe tout de même assez bien l'œuvre du peintre saxon Franz Kruger. Les portraits de chevaux étaient, pour utiliser un jeu de mots, son hobby-horse. Que ce soit dans les peintures de chasse et militaires ou dans les portraits, on retrouve très souvent comme motif l'animal à sabots si vénéré par le peuple. Mais le considérer comme un pur peintre de chevaux est bien sûr fondamentalement erroné.
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Franz Krüger a été en contact avec la peinture animalière dès son enfance ; son intérêt a été éveillé par son ami, l'ornithologue Johann Friedrich Naumann. Plus tard, pendant ses études à Dessau, le fils d'un fonctionnaire a trouvé le contact avec le peintre paysagiste Carl Wilhelm Kolbe, qui lui a fait découvrir la nature comme thème artistique central. À l'âge de quinze ans, il s'inscrit à l'Académie des Arts de Berlin, mais n'y reste que deux ans. Par la suite, il a développé son style de manière autodidacte. C'est de cette période qu'il a reçu son surnom, car il s'est consacré presque exclusivement à la représentation des animaux durant cette phase. Après plusieurs expositions à succès, il a élargi son spectre pour inclure des portraits. Ses portraits de contemporains et de nobles importants ont considérablement accru sa renommée. Dès l'âge de vingt-huit ans, il est nommé professeur royal et devient membre à part entière de l'Académie de Berlin. Parmi ses élèves, on trouve des artistes célèbres tels que Hermann Gemmel, Karl Konstantin Heinrich Steffeck et Theodor Schloepke. Il a également eu la chance, plutôt rare pour les peintres, de s'enrichir grâce à son travail. Ainsi, il a pu se permettre d'emménager dans une grande maison à Berlin, où sa vie est désormais centrée. Mais il a beaucoup voyagé pour parfaire sa formation artistique ; son chemin l'a mené entre autres à travers toute l'Allemagne et en France ou en Russie.
Bien que Franz Krüger soit surtout considéré comme un artiste de commande - et se voyait comme tel - il a toujours réussi à donner à ses œuvres un caractère propre. Non seulement ses œuvres se caractérisent par un haut degré de précision, une netteté réaliste et un souci du détail, mais elles contiennent également beaucoup d'humour subtil et parfois de l'ironie ainsi qu'une critique sociale discrète, ce qui signifie qu'elles ne sont pas seulement de la pure documentation. Dans ses images de défilés militaires, par exemple, il ne place pas les chefs d'État ou de glorieux généraux au centre de l'action, mais plutôt les citoyens ou le peuple, ce qui peut certainement être considéré comme un adoucissement des structures hiérarchiques traditionnelles. À cet égard, le terme "peintre de Biedermeier", par lequel on désigne souvent Franz Kruger, est tout aussi abrégé et même trompeur que celui de "cheval Kruger". En termes de temps, il appartient peut-être à l'ère Biedermeier et ses motifs s'inscrivent également dans cette ère bourgeoise, mais ses œuvres ne sont pas vraiment conservatrices - et certainement pas dowdy. Il convient également de mentionner qu'il a été l'un des premiers artistes visuels à utiliser la technique de la lithographie dans leurs œuvres.
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