Dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, l'industrialisation avait déjà fait de grands progrès et façonné la structure sociale. La bourgeoisie s'était différenciée et, avec elle, une scène artistique sûre d'elle et indépendante. Des artistes comme Turner avaient repris les styles du continent et leur avaient donné une forme propre. Cette évolution s'est poursuivie au XIXe siècle. L'évolution de George Friedrich Watts en tant qu'artiste a coïncidé avec une époque où la légèreté de l'impressionnisme et les représentations naturalistes ont pris fin. En Angleterre, un contre-mouvement s'est développé, que Watts a suivi. Le symbolisme a voulu se rattacher aux époques antérieures où les thèmes mystico-religieux déterminaient la composition des tableaux. Le langage visuel est devenu symbolique et il a été demandé au spectateur de comprendre les symboles afin d'interpréter l'ensemble de l'œuvre.
"Je peins des idées et non des choses" a déclaré George Friedrich Watts à propos de ses œuvres et visait à représenter les émotions et les aspirations de la vie dans un langage visuel universel et symbolique. Watts préférait les allégories et celles-ci l'ont rendu célèbre même de son vivant. Certaines représentations semblent abstraites. Le Semeur montre souvent une représentation de Dieu composée d'un voile d'étoiles et. L'influence du romantisme naissant est visible. Cependant, alors que les romantiques véhiculent une humeur positive, les symbolistes ont tendance à être pessimistes, et Watts était considéré comme un grand talent par ses collègues artistes et recevait un grand respect. Des peintures d'où émanait une lumière qui occupait toute la toile et incluait les ombres, faisaient que les peintres regardaient Watts avec presque révérence. Le peintre a créé de grandes toiles aux couleurs flamboyantes qui rappellent les anciens maîtres italiens. Les œuvres de Michel-Ange avaient fait une forte impression sur Watts et il aurait aimé établir cet art dans son Angleterre natale. Malheureusement, Watts manque de moyens financiers et il ne se considère pas comme suffisamment talentueux.
L'effet de George Friedrich Watts sur les autres et son auto-évaluation sont ambivalents. Les contemporains décrivent le peintre comme charismatique et agréable. Il avait la réputation d'être un génie et était un participant bienvenu dans les salons littéraires de la Little Holland House. Le foyer de la famille Prinsep est devenu la maison de Watts pendant longtemps. Une visite de trois jours s'est transformée en un séjour de trois ans. L'artiste a reçu le statut de membre de la famille et a eu une relation intime avec celle-ci. Une sœur de Sara Prinsep, en particulier, a déclenché en lui des sentiments profonds. Watts a peint un portrait de Virginie qui ne pouvait pas être plus gracieux pour évoquer la beauté de la femme, et bien que Virginie rende les sentiments de l'artiste et soit un invité régulier dans son atelier, Watt ne se révèle pas à elle. L'évaluation de sa propre personne était trop inférieure. Le destin a continué son cours cruel. Un second portrait est réalisé en studio et la visite d'un vicomte conduit l'invité à tomber amoureux de Virginie, à la demander en mariage et finalement à se marier.
Dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, l'industrialisation avait déjà fait de grands progrès et façonné la structure sociale. La bourgeoisie s'était différenciée et, avec elle, une scène artistique sûre d'elle et indépendante. Des artistes comme Turner avaient repris les styles du continent et leur avaient donné une forme propre. Cette évolution s'est poursuivie au XIXe siècle. L'évolution de George Friedrich Watts en tant qu'artiste a coïncidé avec une époque où la légèreté de l'impressionnisme et les représentations naturalistes ont pris fin. En Angleterre, un contre-mouvement s'est développé, que Watts a suivi. Le symbolisme a voulu se rattacher aux époques antérieures où les thèmes mystico-religieux déterminaient la composition des tableaux. Le langage visuel est devenu symbolique et il a été demandé au spectateur de comprendre les symboles afin d'interpréter l'ensemble de l'œuvre.
"Je peins des idées et non des choses" a déclaré George Friedrich Watts à propos de ses œuvres et visait à représenter les émotions et les aspirations de la vie dans un langage visuel universel et symbolique. Watts préférait les allégories et celles-ci l'ont rendu célèbre même de son vivant. Certaines représentations semblent abstraites. Le Semeur montre souvent une représentation de Dieu composée d'un voile d'étoiles et. L'influence du romantisme naissant est visible. Cependant, alors que les romantiques véhiculent une humeur positive, les symbolistes ont tendance à être pessimistes, et Watts était considéré comme un grand talent par ses collègues artistes et recevait un grand respect. Des peintures d'où émanait une lumière qui occupait toute la toile et incluait les ombres, faisaient que les peintres regardaient Watts avec presque révérence. Le peintre a créé de grandes toiles aux couleurs flamboyantes qui rappellent les anciens maîtres italiens. Les œuvres de Michel-Ange avaient fait une forte impression sur Watts et il aurait aimé établir cet art dans son Angleterre natale. Malheureusement, Watts manque de moyens financiers et il ne se considère pas comme suffisamment talentueux.
L'effet de George Friedrich Watts sur les autres et son auto-évaluation sont ambivalents. Les contemporains décrivent le peintre comme charismatique et agréable. Il avait la réputation d'être un génie et était un participant bienvenu dans les salons littéraires de la Little Holland House. Le foyer de la famille Prinsep est devenu la maison de Watts pendant longtemps. Une visite de trois jours s'est transformée en un séjour de trois ans. L'artiste a reçu le statut de membre de la famille et a eu une relation intime avec celle-ci. Une sœur de Sara Prinsep, en particulier, a déclenché en lui des sentiments profonds. Watts a peint un portrait de Virginie qui ne pouvait pas être plus gracieux pour évoquer la beauté de la femme, et bien que Virginie rende les sentiments de l'artiste et soit un invité régulier dans son atelier, Watt ne se révèle pas à elle. L'évaluation de sa propre personne était trop inférieure. Le destin a continué son cours cruel. Un second portrait est réalisé en studio et la visite d'un vicomte conduit l'invité à tomber amoureux de Virginie, à la demander en mariage et finalement à se marier.
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