Au milieu de l'effervescence de la scène artistique britannique du 18e siècle, le nom de George Garrard (1760 - 1826) commença à se forger une réputation marquante. Son travail était principalement axé sur la peinture animalière, le paysage et le portrait. Toutefois, cet artiste polyvalent possédait également des compétences considérables dans le modelage, la sculpture, la gravure et le graphisme. En tant que modeleur de figures animales et humaines, il se distinguait par une passion inégalée pour le détail, qui reste vivante aujourd'hui encore dans nos impressions d'art de haute qualité de son œuvre. Garrard n'était pas un inconnu dans le monde artistique de son époque, puisqu'il était issu d'une famille d'artistes et pouvait faire remonter sa lignée à Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - le célèbre peintre de la cour de la reine Élisabeth I. Après avoir étudié avec Joseph Simpson et Sawrey Gilpin, il est entré à la prestigieuse Royal Academy en 1778, où il a attiré l'attention trois ans plus tard seulement avec ses peintures évocatrices de chevaux et de chiens. La fabrication de modèles en plâtre, notamment de bovins, pour les peintres paysagistes est une innovation qu'il promeut avec passion et qui l'amène à combiner ses compétences de peintre avec celles de modeleur.
Garrard avait le don rare de capturer la nature dans toute sa splendeur et sa diversité dans son œuvre d'art. Cela se reflétait dans son impressionnante "View of a Brewhouse Yard", si convaincante qu'elle a même incité Sir Joshua Reynolds à lui commander un tableau similaire. Chacun de ses coups de pinceau, chacune de ses gravures et chacun de ses modèles témoignaient d'une profonde admiration et d'une grande estime pour la vie naturelle. En 1797, Garrard chercha à obtenir une protection légale pour les œuvres des modeleurs de figures humaines et animales et présenta une pétition au Parlement. Ses efforts aboutirent à la loi "Models and Busts act" de 1798 - une loi qui, pour la première fois, plaçait un média autre que l'impression sous la protection du droit d'auteur britannique. À partir de 1804, Garrard se concentra presque exclusivement sur la sculpture et le modelage, bien qu'il peignît également à l'huile et à l'aquarelle. Ses contributions annuelles à la Royal Academy - dont des bustes, des médaillons, des bas-reliefs et des groupes d'animaux - témoignaient de sa maîtrise de différents supports et matériaux, qu'il s'agisse de marbre, de bronze ou de plâtre.
Son œuvre considérable, dont sa grande œuvre "La tonte des moutons à Woburn en 1804", qui présentait 88 portraits de personnalités agricoles de l'époque, a été gravée à l'aquatinte par ses soins et est aujourd'hui accrochée en tant que tirage d'art dans de nombreuses collections. Le matin du 8 octobre 1826, George Garrard priait dans une église avec sa famille lorsqu'il rendit son dernier souffle. Sa passion, son talent et sa contribution à l'art font de George Garrard un artiste incontournable dans toute collection d'estampes. Ses œuvres, reproduites avec la plus grande qualité, incarnent l'infatigable dévouement de cet artiste à son métier et préservent son héritage pour les générations futures.
Au milieu de l'effervescence de la scène artistique britannique du 18e siècle, le nom de George Garrard (1760 - 1826) commença à se forger une réputation marquante. Son travail était principalement axé sur la peinture animalière, le paysage et le portrait. Toutefois, cet artiste polyvalent possédait également des compétences considérables dans le modelage, la sculpture, la gravure et le graphisme. En tant que modeleur de figures animales et humaines, il se distinguait par une passion inégalée pour le détail, qui reste vivante aujourd'hui encore dans nos impressions d'art de haute qualité de son œuvre. Garrard n'était pas un inconnu dans le monde artistique de son époque, puisqu'il était issu d'une famille d'artistes et pouvait faire remonter sa lignée à Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - le célèbre peintre de la cour de la reine Élisabeth I. Après avoir étudié avec Joseph Simpson et Sawrey Gilpin, il est entré à la prestigieuse Royal Academy en 1778, où il a attiré l'attention trois ans plus tard seulement avec ses peintures évocatrices de chevaux et de chiens. La fabrication de modèles en plâtre, notamment de bovins, pour les peintres paysagistes est une innovation qu'il promeut avec passion et qui l'amène à combiner ses compétences de peintre avec celles de modeleur.
Garrard avait le don rare de capturer la nature dans toute sa splendeur et sa diversité dans son œuvre d'art. Cela se reflétait dans son impressionnante "View of a Brewhouse Yard", si convaincante qu'elle a même incité Sir Joshua Reynolds à lui commander un tableau similaire. Chacun de ses coups de pinceau, chacune de ses gravures et chacun de ses modèles témoignaient d'une profonde admiration et d'une grande estime pour la vie naturelle. En 1797, Garrard chercha à obtenir une protection légale pour les œuvres des modeleurs de figures humaines et animales et présenta une pétition au Parlement. Ses efforts aboutirent à la loi "Models and Busts act" de 1798 - une loi qui, pour la première fois, plaçait un média autre que l'impression sous la protection du droit d'auteur britannique. À partir de 1804, Garrard se concentra presque exclusivement sur la sculpture et le modelage, bien qu'il peignît également à l'huile et à l'aquarelle. Ses contributions annuelles à la Royal Academy - dont des bustes, des médaillons, des bas-reliefs et des groupes d'animaux - témoignaient de sa maîtrise de différents supports et matériaux, qu'il s'agisse de marbre, de bronze ou de plâtre.
Son œuvre considérable, dont sa grande œuvre "La tonte des moutons à Woburn en 1804", qui présentait 88 portraits de personnalités agricoles de l'époque, a été gravée à l'aquatinte par ses soins et est aujourd'hui accrochée en tant que tirage d'art dans de nombreuses collections. Le matin du 8 octobre 1826, George Garrard priait dans une église avec sa famille lorsqu'il rendit son dernier souffle. Sa passion, son talent et sa contribution à l'art font de George Garrard un artiste incontournable dans toute collection d'estampes. Ses œuvres, reproduites avec la plus grande qualité, incarnent l'infatigable dévouement de cet artiste à son métier et préservent son héritage pour les générations futures.
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