Certains artistes ont la chance de posséder tant de talents et de capacités créatives que leurs contemporains et la postérité sont presque émerveillés par ce talent exceptionnel face à la richesse de leurs succès, de leurs réalisations et de leurs récompenses. Parmi ces génies, si richement embrassés par la muse, si somptueusement favorisés par le destin et toujours très respectés aujourd'hui, se trouvait le peintre et illustrateur anglais ainsi que le décorateur et scénographe George Sheringham, qui fut le premier récipiendaire du prix "Royal Designers for Industry" de la "Royal Society of Arts" en 1937, et qui était toujours honoré officiellement de manière adéquate peu avant sa mort. Fils d'un prêtre anglican et directeur d'école à la Christ Church de Marylebone, il a reçu sa formation à la King's School de Gloucester, à la Slade School of Fine Art et à la Sorbonne à Paris. Dans sa jeunesse, il a pu présenter ses œuvres lors d'expositions collectives et individuelles à Paris, Venise, Bruxelles et Berlin ainsi qu'à Londres, Melbourne et New York à partir de 1905.
George Sheringham était un véritable bourreau de travail, presque infatigable, et a conçu de nombreux décors et costumes pour le ballet, l'opéra et le théâtre, par exemple pour les représentations et productions des classiques mondialement connus The Lady of the Camellias, Othello, What You Will, Hamlet, H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance, Patience ou Bunthorne's Bride and Trial by Jury, qui ont été frénétiquement acclamés par le public. En tant que décorateur au moins aussi demandé, Sheringham a conçu la salle de musique de la Devonshire House et un certain nombre de peintures pour la Seaford House et la salle de bal de l'hôtel Claridge à Londres, ainsi qu'une partie du pavillon britannique à l'exposition universelle de Paris en 1937. Il a également été un pionnier très entreprenant du marketing de soi et, au début des années 20, il a également créé des dessins commerciaux en série pour la décoration des maisons de citoyens fortunés. Comme si Sheringham n'avait pas encore été pleinement occupé par ces nombreuses activités exigeantes, il a également illustré des livres de Max Beerbohm, Edmond Rostand et Cyrus MacMillan.
Sheringham s'est même fait un nom en tant que créateur de fans. En 1921, il a travaillé avec son frère Hugh, qui était employé en tant que rédacteur de pêche au magazine sportif traditionnel "The Field", sur un livre sur la pêche à la mouche, "The Book of the Fly Rod". En même temps, il publie des articles sur le dessin dans la revue "Pen and Pencil", donne le livre "Design in the Theatre" en 1927 et en 1928 avec Rupert Mason et R. Boyd Morrison l'œuvre très acclamée "Robes de Thespis". Dessins de costumes par des artistes modernes". Ses œuvres ont également fait partie du concours de peinture et d'art des Jeux olympiques d'été de 1932 à Los Angeles, Californie, aux États-Unis. En 1925, il avait déjà reçu le "Grand Prix" de peinture murale et de conception de théâtre au Salon de Paris. La charge de travail, toujours trop élevée, a cependant eu des conséquences sur George Sheringham vers la fin de sa vie relativement courte, mais aussi incroyablement intense et mouvementée. À partir de 1932, son état de santé général s'aggrave de plus en plus. Invalide, il dessine des natures mortes avec des fleurs et meurt le 11 novembre 1937, deux jours seulement avant son 53e anniversaire, dans sa propre maison à Hampstead.
Certains artistes ont la chance de posséder tant de talents et de capacités créatives que leurs contemporains et la postérité sont presque émerveillés par ce talent exceptionnel face à la richesse de leurs succès, de leurs réalisations et de leurs récompenses. Parmi ces génies, si richement embrassés par la muse, si somptueusement favorisés par le destin et toujours très respectés aujourd'hui, se trouvait le peintre et illustrateur anglais ainsi que le décorateur et scénographe George Sheringham, qui fut le premier récipiendaire du prix "Royal Designers for Industry" de la "Royal Society of Arts" en 1937, et qui était toujours honoré officiellement de manière adéquate peu avant sa mort. Fils d'un prêtre anglican et directeur d'école à la Christ Church de Marylebone, il a reçu sa formation à la King's School de Gloucester, à la Slade School of Fine Art et à la Sorbonne à Paris. Dans sa jeunesse, il a pu présenter ses œuvres lors d'expositions collectives et individuelles à Paris, Venise, Bruxelles et Berlin ainsi qu'à Londres, Melbourne et New York à partir de 1905.
George Sheringham était un véritable bourreau de travail, presque infatigable, et a conçu de nombreux décors et costumes pour le ballet, l'opéra et le théâtre, par exemple pour les représentations et productions des classiques mondialement connus The Lady of the Camellias, Othello, What You Will, Hamlet, H.M.S. Pinafore, The Pirates of Penzance, Patience ou Bunthorne's Bride and Trial by Jury, qui ont été frénétiquement acclamés par le public. En tant que décorateur au moins aussi demandé, Sheringham a conçu la salle de musique de la Devonshire House et un certain nombre de peintures pour la Seaford House et la salle de bal de l'hôtel Claridge à Londres, ainsi qu'une partie du pavillon britannique à l'exposition universelle de Paris en 1937. Il a également été un pionnier très entreprenant du marketing de soi et, au début des années 20, il a également créé des dessins commerciaux en série pour la décoration des maisons de citoyens fortunés. Comme si Sheringham n'avait pas encore été pleinement occupé par ces nombreuses activités exigeantes, il a également illustré des livres de Max Beerbohm, Edmond Rostand et Cyrus MacMillan.
Sheringham s'est même fait un nom en tant que créateur de fans. En 1921, il a travaillé avec son frère Hugh, qui était employé en tant que rédacteur de pêche au magazine sportif traditionnel "The Field", sur un livre sur la pêche à la mouche, "The Book of the Fly Rod". En même temps, il publie des articles sur le dessin dans la revue "Pen and Pencil", donne le livre "Design in the Theatre" en 1927 et en 1928 avec Rupert Mason et R. Boyd Morrison l'œuvre très acclamée "Robes de Thespis". Dessins de costumes par des artistes modernes". Ses œuvres ont également fait partie du concours de peinture et d'art des Jeux olympiques d'été de 1932 à Los Angeles, Californie, aux États-Unis. En 1925, il avait déjà reçu le "Grand Prix" de peinture murale et de conception de théâtre au Salon de Paris. La charge de travail, toujours trop élevée, a cependant eu des conséquences sur George Sheringham vers la fin de sa vie relativement courte, mais aussi incroyablement intense et mouvementée. À partir de 1932, son état de santé général s'aggrave de plus en plus. Invalide, il dessine des natures mortes avec des fleurs et meurt le 11 novembre 1937, deux jours seulement avant son 53e anniversaire, dans sa propre maison à Hampstead.
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