L'âge d'or des Pays-Bas est un symbole de prospérité et de richesse à nul autre pareil. Au XVIIe siècle, le commerce maritime a apporté au pays un essor économique sans précédent. La société néerlandaise s'épanouit. De magnifiques maisons de marchands et des hôtels particuliers ont vu le jour le long des ruelles des grandes villes. Les intérieurs n'étaient pas moins élégants. Des papiers peints en soie s'étendaient sur les murs, qui devaient être décorés d'œuvres d'art. La société souhaitait des œuvres de petit format qui s'intégreraient harmonieusement dans l'image globale de la maison. Les peintures de genre qui dépeignent la vie quotidienne et les peintures de paysage qui capturent le caractère unique des éléments du paysage néerlandais ont été jugées appropriées. Commence alors une période de création artistique qui ne pourra guère être surpassée en quantité. Des ateliers ont été construits dans lesquels les artistes peignaient de nombreux tableaux chaque jour. Rembrandt était l'un des peintres qui employait de nombreux autres artistes pour travailler sur les livres de commande complets. L'artiste Gerard ter Borch a vécu pendant plusieurs années au cœur de la floraison artistique. Après des années d'errance et d'expérience, il s'installe à Amsterdam et se consacre à la peinture de portraits.
La société néerlandaise était considérée comme exceptionnellement libérale et cosmopolite, même au cours des premiers siècles. Au sein des classes sociales, cependant, une hiérarchie stricte s'applique. Avec la prospérité générale, l'aristocratie est contrainte de mettre en valeur sa position et fait ainsi renaître un genre de peinture qui, jusqu'alors, était une belle endormie. La noblesse commandait des portraits miniatures. Gerard ter Borch est considéré comme l'un des plus importants maîtres néerlandais de ce genre. Ses modèles étaient des membres du patriciat ou de la noblesse. Ils faisaient réaliser leurs portraits en format miniature, d'une part pour les offrir aux membres de leur famille et à leurs amis, et d'autre part pour les transmettre aux autres cours comme symbole de leur rang et de leur loyauté. Le portrait pur était soutenu par des accessoires afin que la position sociale soit clairement visible dans le portrait. Ter Borch aurait utilisé un livre de modèles dans lequel ses clients pouvaient choisir des vêtements, des coiffures, des accessoires et des poses. Le peintre a simplement peint le visage pour aller avec.
Pendant son séjour à Amsterdam, ter Borch découvre par lui-même la peinture de genre. L'artiste a choisi ses modèles parmi les membres de sa famille. Sa demi-sœur Gesine apparaît souvent comme la protagoniste de ses tableaux de genre. Dans de brillantes robes de satin, les personnages animent les scènes d'intérieur que ter Borch a su dépeindre de manière si trompeuse et si vivante. Il a rendu le lustre du tissu à une perfection si extraordinaire sur les toiles que ses peintures de genre ont été surnommées "pièces de satin". L'une de ses peintures les plus célèbres est La Conversation galante. Ce qui est piquant dans cette représentation, c'est qu'il ne s'agit pas d'une idylle familiale, comme on l'a longtemps cru. Aujourd'hui, les historiens de l'art sont certains qu'une pièce d'argent a été retouchée de la main du père admoniteur et que la représentation traite d'un commerce dans une maison close.
L'âge d'or des Pays-Bas est un symbole de prospérité et de richesse à nul autre pareil. Au XVIIe siècle, le commerce maritime a apporté au pays un essor économique sans précédent. La société néerlandaise s'épanouit. De magnifiques maisons de marchands et des hôtels particuliers ont vu le jour le long des ruelles des grandes villes. Les intérieurs n'étaient pas moins élégants. Des papiers peints en soie s'étendaient sur les murs, qui devaient être décorés d'œuvres d'art. La société souhaitait des œuvres de petit format qui s'intégreraient harmonieusement dans l'image globale de la maison. Les peintures de genre qui dépeignent la vie quotidienne et les peintures de paysage qui capturent le caractère unique des éléments du paysage néerlandais ont été jugées appropriées. Commence alors une période de création artistique qui ne pourra guère être surpassée en quantité. Des ateliers ont été construits dans lesquels les artistes peignaient de nombreux tableaux chaque jour. Rembrandt était l'un des peintres qui employait de nombreux autres artistes pour travailler sur les livres de commande complets. L'artiste Gerard ter Borch a vécu pendant plusieurs années au cœur de la floraison artistique. Après des années d'errance et d'expérience, il s'installe à Amsterdam et se consacre à la peinture de portraits.
La société néerlandaise était considérée comme exceptionnellement libérale et cosmopolite, même au cours des premiers siècles. Au sein des classes sociales, cependant, une hiérarchie stricte s'applique. Avec la prospérité générale, l'aristocratie est contrainte de mettre en valeur sa position et fait ainsi renaître un genre de peinture qui, jusqu'alors, était une belle endormie. La noblesse commandait des portraits miniatures. Gerard ter Borch est considéré comme l'un des plus importants maîtres néerlandais de ce genre. Ses modèles étaient des membres du patriciat ou de la noblesse. Ils faisaient réaliser leurs portraits en format miniature, d'une part pour les offrir aux membres de leur famille et à leurs amis, et d'autre part pour les transmettre aux autres cours comme symbole de leur rang et de leur loyauté. Le portrait pur était soutenu par des accessoires afin que la position sociale soit clairement visible dans le portrait. Ter Borch aurait utilisé un livre de modèles dans lequel ses clients pouvaient choisir des vêtements, des coiffures, des accessoires et des poses. Le peintre a simplement peint le visage pour aller avec.
Pendant son séjour à Amsterdam, ter Borch découvre par lui-même la peinture de genre. L'artiste a choisi ses modèles parmi les membres de sa famille. Sa demi-sœur Gesine apparaît souvent comme la protagoniste de ses tableaux de genre. Dans de brillantes robes de satin, les personnages animent les scènes d'intérieur que ter Borch a su dépeindre de manière si trompeuse et si vivante. Il a rendu le lustre du tissu à une perfection si extraordinaire sur les toiles que ses peintures de genre ont été surnommées "pièces de satin". L'une de ses peintures les plus célèbres est La Conversation galante. Ce qui est piquant dans cette représentation, c'est qu'il ne s'agit pas d'une idylle familiale, comme on l'a longtemps cru. Aujourd'hui, les historiens de l'art sont certains qu'une pièce d'argent a été retouchée de la main du père admoniteur et que la représentation traite d'un commerce dans une maison close.
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