La collection de l'école allemande est un voyage artistique à travers l'histoire. Il s'agit d'une collection qui se passe de la stricte démarcation des époques et des styles artistiques. L'art uni est l'art qui a été créé dans une période antérieure à 1945. Il s'agit notamment des artistes exceptionnels qui ont marqué la scène culturelle à partir du 15e siècle. Dürer et les frères Cranach font partie de ces maîtres qui ont enrichi la scène artistique allemande par leur amour de la peinture et la création d'œuvres particulières. L'école allemande comprend également les nombreux peintres et artistes qui ont créé des œuvres merveilleuses sans se faire connaître par leur nom. Peintres de la botanique et du monde animal qui, grâce à leurs connaissances approfondies et à leur expérience des sciences naturelles, ont laissé des représentations uniques de la nature. Des images de plantes, de fleurs et d'animaux qui, en raison de leur sujet, ne répondaient pas aux goûts de la société, mais qui, du point de vue d'aujourd'hui, constituent un trésor esthétique.
L'invention de l'impression typographique moderne et, plus tard, celle de la lithographie ont donné un nouvel élan à l'art en Allemagne, qui s'est répandu dans le monde entier. Alois Senefelder a inventé ce qu'on appelle la lithographie, pour laquelle les grès de Sonthofen étaient utilisés comme modèles d'impression. Son invention a permis de réaliser des impressions en couleur à des tirages plus importants, et l'invention de Senefelder a ouvert la voie à l'art de l'affiche. Les entreprises ont commencé à proposer leurs produits et services sur des affiches artistiquement conçues. M. Litfass a fourni une toile pour les affiches publicitaires colorées et les murs d'art ronds sont devenus l'une des attractions du paysage urbain. L'art allemand de l'affiche est marqué par une objectivité caractéristique qui diffère grandement des conceptions Art nouveau débordantes des artistes français, qui se sont fait connaître surtout par Henri de Toulouse Lautrec.
Lorsque l'on regarde les peintures des anciens maîtres, il est frappant de constater que les nouvelles techniques ont été rapidement adoptées pour être mises en œuvre dans l'art. Que ce soit dans la peinture à l'huile, la perspective centrale ou la perfection de la gravure sur cuivre par Albrecht Dürer. Lorsque, aux Pays-Bas et dans la peinture italienne, un réalisme jusqu'alors inconnu s'est installé dans la peinture de portraits, les peintres allemands ont adopté ces principes et les ont parfaitement appliqués. Les courants qui se sont propagés des métropoles artistiques italiennes vers les centres artistiques européens ont subi un changement lorsque les Alpes ont été franchies. Ainsi, la Renaissance a eu une influence tardive sur l'art et a connu une désillusion que l'on peut attribuer à la mentalité nordique. Le sens de la couleur distingue totalement les anciens maîtres de la gaieté italienne. Les peintres allemands ont donné la priorité à la conception de l'espace par la ligne. La perspective spatiale et la physicalité des peintures ont été déterminées par le dessin. Ainsi, la couleur était secondaire dans la composition et n'a jamais pris le pas sur la ligne. La vision du monde des peintres allemands était fortement naturaliste et avait toujours une tendance au pessimisme lorsqu'ils regardaient la vie réelle.
La collection de l'école allemande est un voyage artistique à travers l'histoire. Il s'agit d'une collection qui se passe de la stricte démarcation des époques et des styles artistiques. L'art uni est l'art qui a été créé dans une période antérieure à 1945. Il s'agit notamment des artistes exceptionnels qui ont marqué la scène culturelle à partir du 15e siècle. Dürer et les frères Cranach font partie de ces maîtres qui ont enrichi la scène artistique allemande par leur amour de la peinture et la création d'œuvres particulières. L'école allemande comprend également les nombreux peintres et artistes qui ont créé des œuvres merveilleuses sans se faire connaître par leur nom. Peintres de la botanique et du monde animal qui, grâce à leurs connaissances approfondies et à leur expérience des sciences naturelles, ont laissé des représentations uniques de la nature. Des images de plantes, de fleurs et d'animaux qui, en raison de leur sujet, ne répondaient pas aux goûts de la société, mais qui, du point de vue d'aujourd'hui, constituent un trésor esthétique.
L'invention de l'impression typographique moderne et, plus tard, celle de la lithographie ont donné un nouvel élan à l'art en Allemagne, qui s'est répandu dans le monde entier. Alois Senefelder a inventé ce qu'on appelle la lithographie, pour laquelle les grès de Sonthofen étaient utilisés comme modèles d'impression. Son invention a permis de réaliser des impressions en couleur à des tirages plus importants, et l'invention de Senefelder a ouvert la voie à l'art de l'affiche. Les entreprises ont commencé à proposer leurs produits et services sur des affiches artistiquement conçues. M. Litfass a fourni une toile pour les affiches publicitaires colorées et les murs d'art ronds sont devenus l'une des attractions du paysage urbain. L'art allemand de l'affiche est marqué par une objectivité caractéristique qui diffère grandement des conceptions Art nouveau débordantes des artistes français, qui se sont fait connaître surtout par Henri de Toulouse Lautrec.
Lorsque l'on regarde les peintures des anciens maîtres, il est frappant de constater que les nouvelles techniques ont été rapidement adoptées pour être mises en œuvre dans l'art. Que ce soit dans la peinture à l'huile, la perspective centrale ou la perfection de la gravure sur cuivre par Albrecht Dürer. Lorsque, aux Pays-Bas et dans la peinture italienne, un réalisme jusqu'alors inconnu s'est installé dans la peinture de portraits, les peintres allemands ont adopté ces principes et les ont parfaitement appliqués. Les courants qui se sont propagés des métropoles artistiques italiennes vers les centres artistiques européens ont subi un changement lorsque les Alpes ont été franchies. Ainsi, la Renaissance a eu une influence tardive sur l'art et a connu une désillusion que l'on peut attribuer à la mentalité nordique. Le sens de la couleur distingue totalement les anciens maîtres de la gaieté italienne. Les peintres allemands ont donné la priorité à la conception de l'espace par la ligne. La perspective spatiale et la physicalité des peintures ont été déterminées par le dessin. Ainsi, la couleur était secondaire dans la composition et n'a jamais pris le pas sur la ligne. La vision du monde des peintres allemands était fortement naturaliste et avait toujours une tendance au pessimisme lorsqu'ils regardaient la vie réelle.
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