Dans les ruelles vibrantes de Gênes, où les ombres de la Renaissance s'attardaient dans les coins et où la lumière du baroque scintillait dans l'air, une étoile nommée Giovanni Battista Gaulli fit son apparition sur la scène de la vie en 1639. Plus connu sous le nom de Baciccio, il allait donner une nouvelle dimension au monde de l'art et repousser les limites de l'imagination humaine.
Baciccia a grandi à une époque où Gênes était un creuset bouillonnant d'influences culturelles et artistiques. Des peintres comme Rubens et van Dyck s'y réunissaient pour mettre la touche finale à leurs chefs-d'œuvre. C'est dans ce riche environnement que Baciccia a grandi, s'imprégnant du meilleur de chacun. Mais tragiquement, sa famille fut décimée par la cruelle peste de 1654. Mais le jeune Gaulli ne se laissa pas abattre et trouva l'inspiration dans le travail d'artistes comme Valerio Castello et Bernardo Strozzi. Alors qu'il expérimentait avec les couleurs et les styles, il a attiré l'attention du marchand d'art Pellegrino Peri, qui lui a ouvert les portes du monde infini de Rome. C'est dans la Ville éternelle que Baciccio fit la connaissance de Gianlorenzo Bernini, dont l'influence sur le jeune artiste ne doit pas être sous-estimée.
Mais c'est le don incomparable de Baciccio pour l'illusion qui le distinguait vraiment. Ses impressionnantes fresques sur voûte dans l'église du Gesù à Rome constituaient le point culminant de son art, où le spectateur croyait regarder le ciel. Pour les amateurs d'art qui ont le privilège de posséder un tel chef-d'œuvre sous la forme d'une impression d'art, c'est comme si un morceau de ciel était apporté dans leurs quatre murs. Plus tard, après une visite à Parme et inspiré par les fresques fascinantes du plafond de Correggio, Baciccio a choisi une approche picturale pour ses œuvres, qui, tel un feu d'artifice ascendant, captivaient le spectateur. Jusqu'à la fin de sa vie en 1709, il est resté un pionnier dont l'œuvre allait traverser les âges, surtout lorsqu'elle est présentée sous la forme d'une impression d'art exquise qui perpétue l'héritage de cet artiste étonnant.
Dans les ruelles vibrantes de Gênes, où les ombres de la Renaissance s'attardaient dans les coins et où la lumière du baroque scintillait dans l'air, une étoile nommée Giovanni Battista Gaulli fit son apparition sur la scène de la vie en 1639. Plus connu sous le nom de Baciccio, il allait donner une nouvelle dimension au monde de l'art et repousser les limites de l'imagination humaine.
Baciccia a grandi à une époque où Gênes était un creuset bouillonnant d'influences culturelles et artistiques. Des peintres comme Rubens et van Dyck s'y réunissaient pour mettre la touche finale à leurs chefs-d'œuvre. C'est dans ce riche environnement que Baciccia a grandi, s'imprégnant du meilleur de chacun. Mais tragiquement, sa famille fut décimée par la cruelle peste de 1654. Mais le jeune Gaulli ne se laissa pas abattre et trouva l'inspiration dans le travail d'artistes comme Valerio Castello et Bernardo Strozzi. Alors qu'il expérimentait avec les couleurs et les styles, il a attiré l'attention du marchand d'art Pellegrino Peri, qui lui a ouvert les portes du monde infini de Rome. C'est dans la Ville éternelle que Baciccio fit la connaissance de Gianlorenzo Bernini, dont l'influence sur le jeune artiste ne doit pas être sous-estimée.
Mais c'est le don incomparable de Baciccio pour l'illusion qui le distinguait vraiment. Ses impressionnantes fresques sur voûte dans l'église du Gesù à Rome constituaient le point culminant de son art, où le spectateur croyait regarder le ciel. Pour les amateurs d'art qui ont le privilège de posséder un tel chef-d'œuvre sous la forme d'une impression d'art, c'est comme si un morceau de ciel était apporté dans leurs quatre murs. Plus tard, après une visite à Parme et inspiré par les fresques fascinantes du plafond de Correggio, Baciccio a choisi une approche picturale pour ses œuvres, qui, tel un feu d'artifice ascendant, captivaient le spectateur. Jusqu'à la fin de sa vie en 1709, il est resté un pionnier dont l'œuvre allait traverser les âges, surtout lorsqu'elle est présentée sous la forme d'une impression d'art exquise qui perpétue l'héritage de cet artiste étonnant.
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