Dans l'art, la période entre 1880 et 1910 est décrite comme l'apogée du symbolisme. C'est un courant important dans la sculpture et la peinture, qui traite de l'accès aux processus inconscients. C'était déjà pertinent avant l'époque de Freud. Le "Manifeste symbolique" résume le mouvement comme suit : "La caractéristique essentielle de l'art symboliste est qu'une idée n'est jamais fixée conceptuellement ou exprimée directement. Le peintre, graveur, dessinateur et sculpteur de cette époque, Gustave Moreau (*1826 à Paris - † 1898 à Paris), qui a eu une influence décisive sur le Symbolisme, s'est concentré dans ses œuvres sur les représentations mystiques et les scènes de rêve. Gustave Moreau, qui avait étudié à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, a entrepris de nombreux voyages en Italie pour rencontrer des artistes et voir des œuvres en original. Les amis qui lui étaient proches étaient le peintre Théodore Chassériau et le sculpteur et peintre Edgar Degas.
Son importance artistique s'exprime aujourd'hui dans un musée du 9e arrondissement de Paris, le "Musée national Gustave Moreau", où l'œuvre de sa vie est documentée et où ses œuvres sont rendues accessibles au public.
Gustave Moreau était d'une santé fragile et n'a pas immédiatement remporté de prix pour ses œuvres. Néanmoins, son thème et son style ont prévalu. C'est surtout dans la peinture qu'il s'est fait un nom. Dans des tableaux comme "Oedipe et le Sphinx", les personnages et leur environnement sont clairement reconnaissables, mais les éléments montrés sont irréels. Il exécute l'irréel comme s'il était réel. Ainsi, il met l'accent sur d'autres niveaux de conscience faisant partie de notre (nos) réalité(s). L'existence de la psyché, la signification du rêve et du surnaturel trouvent leur expression dans son travail. Les tableaux "Salomé", "L'Europe et le taureau" ou "Hésiode et la muse" montrent des figures féminines et masculines qui ont des ailes ou se trouvent dans un environnement irréel. Gustave Moreau ne l'a peut-être pas su de son vivant, mais c'est en traitant d'autres niveaux de conscience que la psychanalyse s'est développée par la suite. Une fois de plus, l'art a été l'un des pionniers de développements importants. Il nous stimule à réfléchir et nous ouvre la voie pour marcher.
Dans l'art, la période entre 1880 et 1910 est décrite comme l'apogée du symbolisme. C'est un courant important dans la sculpture et la peinture, qui traite de l'accès aux processus inconscients. C'était déjà pertinent avant l'époque de Freud. Le "Manifeste symbolique" résume le mouvement comme suit : "La caractéristique essentielle de l'art symboliste est qu'une idée n'est jamais fixée conceptuellement ou exprimée directement. Le peintre, graveur, dessinateur et sculpteur de cette époque, Gustave Moreau (*1826 à Paris - † 1898 à Paris), qui a eu une influence décisive sur le Symbolisme, s'est concentré dans ses œuvres sur les représentations mystiques et les scènes de rêve. Gustave Moreau, qui avait étudié à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, a entrepris de nombreux voyages en Italie pour rencontrer des artistes et voir des œuvres en original. Les amis qui lui étaient proches étaient le peintre Théodore Chassériau et le sculpteur et peintre Edgar Degas.
Son importance artistique s'exprime aujourd'hui dans un musée du 9e arrondissement de Paris, le "Musée national Gustave Moreau", où l'œuvre de sa vie est documentée et où ses œuvres sont rendues accessibles au public.
Gustave Moreau était d'une santé fragile et n'a pas immédiatement remporté de prix pour ses œuvres. Néanmoins, son thème et son style ont prévalu. C'est surtout dans la peinture qu'il s'est fait un nom. Dans des tableaux comme "Oedipe et le Sphinx", les personnages et leur environnement sont clairement reconnaissables, mais les éléments montrés sont irréels. Il exécute l'irréel comme s'il était réel. Ainsi, il met l'accent sur d'autres niveaux de conscience faisant partie de notre (nos) réalité(s). L'existence de la psyché, la signification du rêve et du surnaturel trouvent leur expression dans son travail. Les tableaux "Salomé", "L'Europe et le taureau" ou "Hésiode et la muse" montrent des figures féminines et masculines qui ont des ailes ou se trouvent dans un environnement irréel. Gustave Moreau ne l'a peut-être pas su de son vivant, mais c'est en traitant d'autres niveaux de conscience que la psychanalyse s'est développée par la suite. Une fois de plus, l'art a été l'un des pionniers de développements importants. Il nous stimule à réfléchir et nous ouvre la voie pour marcher.
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