Heinrich Vogeler a été artistiquement productif pendant plus de 50 ans et a laissé une œuvre complète qui réunit différentes époques stylistiques, techniques, formes d'œuvres et moyens d'expression artistique. Cette diversité ne résulte ni d'une volonté d'adaptation à l'esprit du temps, ni de l'arbitraire. Toute l'œuvre de Heinrich Vogeler est portée par une attitude idéaliste et utopique qui, au cours de sa vie, a pris des contours politiques de plus en plus marqués. Malgré sa polyvalence artistique, il n'a jamais considéré son talent comme un moyen d'expression individuelle. Il a mis ses activités au service d'autres personnes, de communautés ou d'objectifs de changement politique. Son talent universel l'a amené à travailler dans les domaines de la peinture, de l'illustration de livres, de l'estampe, de la gravure et de la fresque murale. Il a également travaillé comme architecte et décorateur d'intérieur, designer de meubles, d'ameublement et de ferronnerie. Le moyen stylistique qu'il a développé individuellement dans la peinture était le tableau complexe.
La renommée de Heinrich Vogeler repose sur la première période de son œuvre. Il est ancré dans la mémoire culturelle en tant qu'artiste majeur de l'Art nouveau et cofondateur de la colonie d'artistes de Worpswede. Il a en outre marqué de manière décisive le langage esthétique de la maison d'édition Insel-Verlag lors de sa création en 1901. La collection Insel-Bücherei suit jusqu'à aujourd'hui, dans la conception de ses couvertures, les lignes directrices de l'esthétique décorative et ornementale de l'époque Art nouveau de Vogeler. C'est grâce à Vogeler que Rainer Maria Rilke, alors inconnu, a pu publier son premier recueil de poèmes aux éditions Insel. C'est le début de sa renommée mondiale. Un recueil de poèmes de Vogeler lui-même ("DIR") fait également partie des premières publications de l'éditeur. Dans sa première phase de création, Vogeler a souvent utilisé des motifs romantiques tardifs, féeriques, chrétiens et symbolistes, qu'il a souvent insérés dans le paysage du Worpsweder Teufelsmoor. En accord avec cette orientation motivique, il illustra entre autres des contes populaires de Grimm ou l'édition de "L'empereur et la sorcière" de Hofmannthal pour la maison d'édition Insel-Verlag.
Le lieu central de l'engagement de Vogeler fut pendant des décennies le Barkenhoff. En 1895, il créa à partir de l'ancienne ferme de Worpswede une œuvre d'art totale composée d'architecture, d'aménagement intérieur et de jardins. Il devint le lieu de rencontre central de l'association des artistes de Worpswede, fondée en 1894, avec des invités, des époux et des parents. Le groupe ne suivait pas de programme artistique commun. Il en résultait des contradictions. La peintre Paula Becker-Modersohn réalisa des tableaux dans lesquels la réalité de la pauvreté et de la vieillesse était visible. Vogeler réfléchissait intensément au contraste entre ses tableaux et ses propres scènes de rêve et de romantisme. De plus, Rilke lui reprochait d'être trop décoratif dans son art. Il s'ensuivit une crise artistique pour Vogeler. Son tableau "Soir d'été" de 1905 est considéré comme une œuvre emblématique. Elle montre le groupe de Worpswede au Barkenhoff. Bien qu'ils fassent de la musique ensemble, la disposition des personnes exprime ce qui les sépare et qui fait que la communauté se brise. Vogeler se concentre ensuite sur l'architecture et le design. La Première Guerre mondiale marque un tournant. Il s'est ensuite tourné vers les idéaux socialistes et a développé son style de tableaux complexes à partir des influences de l'expressionnisme et du cubisme. Celles-ci ne correspondaient pas à la ligne directrice de l'Union soviétique communiste, dans laquelle il émigra en 1931. Sa dernière période de création fut au service du réalisme socialiste.
Heinrich Vogeler a été artistiquement productif pendant plus de 50 ans et a laissé une œuvre complète qui réunit différentes époques stylistiques, techniques, formes d'œuvres et moyens d'expression artistique. Cette diversité ne résulte ni d'une volonté d'adaptation à l'esprit du temps, ni de l'arbitraire. Toute l'œuvre de Heinrich Vogeler est portée par une attitude idéaliste et utopique qui, au cours de sa vie, a pris des contours politiques de plus en plus marqués. Malgré sa polyvalence artistique, il n'a jamais considéré son talent comme un moyen d'expression individuelle. Il a mis ses activités au service d'autres personnes, de communautés ou d'objectifs de changement politique. Son talent universel l'a amené à travailler dans les domaines de la peinture, de l'illustration de livres, de l'estampe, de la gravure et de la fresque murale. Il a également travaillé comme architecte et décorateur d'intérieur, designer de meubles, d'ameublement et de ferronnerie. Le moyen stylistique qu'il a développé individuellement dans la peinture était le tableau complexe.
La renommée de Heinrich Vogeler repose sur la première période de son œuvre. Il est ancré dans la mémoire culturelle en tant qu'artiste majeur de l'Art nouveau et cofondateur de la colonie d'artistes de Worpswede. Il a en outre marqué de manière décisive le langage esthétique de la maison d'édition Insel-Verlag lors de sa création en 1901. La collection Insel-Bücherei suit jusqu'à aujourd'hui, dans la conception de ses couvertures, les lignes directrices de l'esthétique décorative et ornementale de l'époque Art nouveau de Vogeler. C'est grâce à Vogeler que Rainer Maria Rilke, alors inconnu, a pu publier son premier recueil de poèmes aux éditions Insel. C'est le début de sa renommée mondiale. Un recueil de poèmes de Vogeler lui-même ("DIR") fait également partie des premières publications de l'éditeur. Dans sa première phase de création, Vogeler a souvent utilisé des motifs romantiques tardifs, féeriques, chrétiens et symbolistes, qu'il a souvent insérés dans le paysage du Worpsweder Teufelsmoor. En accord avec cette orientation motivique, il illustra entre autres des contes populaires de Grimm ou l'édition de "L'empereur et la sorcière" de Hofmannthal pour la maison d'édition Insel-Verlag.
Le lieu central de l'engagement de Vogeler fut pendant des décennies le Barkenhoff. En 1895, il créa à partir de l'ancienne ferme de Worpswede une œuvre d'art totale composée d'architecture, d'aménagement intérieur et de jardins. Il devint le lieu de rencontre central de l'association des artistes de Worpswede, fondée en 1894, avec des invités, des époux et des parents. Le groupe ne suivait pas de programme artistique commun. Il en résultait des contradictions. La peintre Paula Becker-Modersohn réalisa des tableaux dans lesquels la réalité de la pauvreté et de la vieillesse était visible. Vogeler réfléchissait intensément au contraste entre ses tableaux et ses propres scènes de rêve et de romantisme. De plus, Rilke lui reprochait d'être trop décoratif dans son art. Il s'ensuivit une crise artistique pour Vogeler. Son tableau "Soir d'été" de 1905 est considéré comme une œuvre emblématique. Elle montre le groupe de Worpswede au Barkenhoff. Bien qu'ils fassent de la musique ensemble, la disposition des personnes exprime ce qui les sépare et qui fait que la communauté se brise. Vogeler se concentre ensuite sur l'architecture et le design. La Première Guerre mondiale marque un tournant. Il s'est ensuite tourné vers les idéaux socialistes et a développé son style de tableaux complexes à partir des influences de l'expressionnisme et du cubisme. Celles-ci ne correspondaient pas à la ligne directrice de l'Union soviétique communiste, dans laquelle il émigra en 1931. Sa dernière période de création fut au service du réalisme socialiste.
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