Des dégradés de couleurs subtils dans les gravures sur bois - voilà quelque chose qui était plutôt inhabituel au début du siècle dernier. L'artiste japonais Yoshida Hiroshi a établi ce type d'estampes ; il est connu pour ses gravures sur bois qui déploient leur effet particulier grâce à de subtils dégradés de couleurs. Avant de se consacrer entièrement à l'art de la gravure sur bois en 1920, il a réalisé des aquarelles qui vivent également de subtils dégradés de couleurs. Il a repris cette technique des nuances de couleur dans ses gravures sur bois, qui ont été réalisées avec jusqu'à 60 processus d'impression par image terminée. C'était la seule façon pour Yoshida Hiroshi de réaliser les nuances fines dans la gravure sur bois. Il fonda sa propre imprimerie en 1925 afin de pouvoir réaliser ses idées avec précision.
L'artiste japonais se concentrait principalement sur les représentations de paysages, capturant ses motifs au Japon et dans le monde entier. Le Mont Fuji est un motif fréquent de ses estampes japonaises, sous différentes perspectives et à différentes saisons - comme par exemple au printemps pendant le Hanami, la floraison des cerisiers. La diversité des motifs des gravures sur bois de Yoshida Hiroshi se nourrit des nombreux voyages qu'il a effectués tout au long de sa vie. Après le grand tremblement de terre de Kanto en 1923, l'artiste s'est rendu aux États-Unis, puis en Europe. Plus tard, il s'est rendu en Asie du Sud-Est et en Inde, ce qui a également enrichi la diversité des motifs de ses œuvres. Si l'on observe les aquarelles et les gravures sur bois de Yoshida Hiroshi, on est rapidement frappé par la finesse des nuances de couleurs de ses gravures sur bois. Alors que les gravures sur bois sont généralement caractérisées par des couleurs et des contours simples et clairs, les estampes de l'artiste japonais se démarquent nettement. Les représentations de paysages semblent naturelles et capturent parfaitement les jeux d'ombre et de lumière. Les gravures sur bois semblent ainsi vivantes et possèdent une certaine profondeur. Alors que les tons clairs donnent souvent aux gravures sur bois un aspect plat et frappant, Yoshida Hiroshi ajoute une nouvelle dimension à ses images grâce aux nombreuses nuances de couleurs.
Bien que les gravures sur bois soient attribuées au mouvement Shin-hanga, elles se distinguent fortement des œuvres d'autres artistes du même mouvement en raison de la réalisation des impressions. De plus, les estampes de Yoshida Hiroshi sont marquées par un style plutôt occidental, qui s'est établi lors de ses nombreux voyages aux États-Unis et en Europe. En effet, l'artiste s'est également exercé à la peinture à l'huile européenne. En outre, il utilisait souvent les mêmes planches et y appliquait différentes nuances de couleurs afin de représenter le même motif sous différentes ambiances lumineuses, comme par exemple le Taj Mahal en Inde. Aujourd'hui, les gravures sur bois atmosphériques de Yoshida Hiroshi sont exposées dans de nombreux musées du monde entier, comme le British Museum, le Portland Art Museum et les Harvard Arts Museums.
Des dégradés de couleurs subtils dans les gravures sur bois - voilà quelque chose qui était plutôt inhabituel au début du siècle dernier. L'artiste japonais Yoshida Hiroshi a établi ce type d'estampes ; il est connu pour ses gravures sur bois qui déploient leur effet particulier grâce à de subtils dégradés de couleurs. Avant de se consacrer entièrement à l'art de la gravure sur bois en 1920, il a réalisé des aquarelles qui vivent également de subtils dégradés de couleurs. Il a repris cette technique des nuances de couleur dans ses gravures sur bois, qui ont été réalisées avec jusqu'à 60 processus d'impression par image terminée. C'était la seule façon pour Yoshida Hiroshi de réaliser les nuances fines dans la gravure sur bois. Il fonda sa propre imprimerie en 1925 afin de pouvoir réaliser ses idées avec précision.
L'artiste japonais se concentrait principalement sur les représentations de paysages, capturant ses motifs au Japon et dans le monde entier. Le Mont Fuji est un motif fréquent de ses estampes japonaises, sous différentes perspectives et à différentes saisons - comme par exemple au printemps pendant le Hanami, la floraison des cerisiers. La diversité des motifs des gravures sur bois de Yoshida Hiroshi se nourrit des nombreux voyages qu'il a effectués tout au long de sa vie. Après le grand tremblement de terre de Kanto en 1923, l'artiste s'est rendu aux États-Unis, puis en Europe. Plus tard, il s'est rendu en Asie du Sud-Est et en Inde, ce qui a également enrichi la diversité des motifs de ses œuvres. Si l'on observe les aquarelles et les gravures sur bois de Yoshida Hiroshi, on est rapidement frappé par la finesse des nuances de couleurs de ses gravures sur bois. Alors que les gravures sur bois sont généralement caractérisées par des couleurs et des contours simples et clairs, les estampes de l'artiste japonais se démarquent nettement. Les représentations de paysages semblent naturelles et capturent parfaitement les jeux d'ombre et de lumière. Les gravures sur bois semblent ainsi vivantes et possèdent une certaine profondeur. Alors que les tons clairs donnent souvent aux gravures sur bois un aspect plat et frappant, Yoshida Hiroshi ajoute une nouvelle dimension à ses images grâce aux nombreuses nuances de couleurs.
Bien que les gravures sur bois soient attribuées au mouvement Shin-hanga, elles se distinguent fortement des œuvres d'autres artistes du même mouvement en raison de la réalisation des impressions. De plus, les estampes de Yoshida Hiroshi sont marquées par un style plutôt occidental, qui s'est établi lors de ses nombreux voyages aux États-Unis et en Europe. En effet, l'artiste s'est également exercé à la peinture à l'huile européenne. En outre, il utilisait souvent les mêmes planches et y appliquait différentes nuances de couleurs afin de représenter le même motif sous différentes ambiances lumineuses, comme par exemple le Taj Mahal en Inde. Aujourd'hui, les gravures sur bois atmosphériques de Yoshida Hiroshi sont exposées dans de nombreux musées du monde entier, comme le British Museum, le Portland Art Museum et les Harvard Arts Museums.
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