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"La caractéristique essentielle de l'art symboliste est de ne jamais fixer conceptuellement une idée ou de ne jamais l'exprimer directement". Ces mots du poète français Jean Moréas, tirés du "Manifeste symboliste" de 1886, caractérisent la relation qu'entretenait Hugo Gerhard Simberg avec ses œuvres - en particulier avec son tableau le plus célèbre, "L'ange blessé". Il montre un ange aux ailes blessées, assis sur un brancard en bois et porté par deux garçons le long d'un chemin à travers la campagne finlandaise. Cette représentation du paysage était inspirée par la baie de Töölönlathi à Helsinki. En 1902, Simberg fut atteint d'une méningite et passa plusieurs mois dans un hôpital pour diaconesses. Durant cette période, il se promenait souvent sur ses rives. Il lutta de toutes ses forces pour se rétablir afin de pouvoir achever son tableau. Lorsqu'elle fut exposée pour la première fois en 1903, il reçut de nombreuses questions à son sujet : Qu'est-il arrivé à l'ange ? Pourquoi est-il blessé ? Où les garçons l'emmènent-ils ? Ont-ils fait du mal à l'ange ? Quelle est la signification du tableau ? Simberg n'a pas répondu à ces questions.
Selon Simberg, il ne s'agit pas de réfléchir ou de chercher une signification en regardant une peinture. Il est inutile de savoir ce que l'artiste a pu penser en peignant ou ce qui a pu se passer devant une scène représentée. La peinture sert à déclencher des émotions. Peu importe que l'image soit artistiquement perçue comme bonne, mauvaise, belle ou laide. Seul le sentiment est important, qu'il soit triste, heureux ou d'une autre nature. Un tableau ne peut donc pas être interprété correctement ou incorrectement. Chaque personne regarde un tableau de manière personnelle. En 2006, les Finlandais ont élu "L'ange blessé" comme tableau le plus populaire de leur pays. Le musée Ateneum de la Galerie nationale de Finlande a initié le vote public à l'échelle nationale. Les participants ont pu justifier leur choix. La majorité d'entre eux ont estimé que l'"Ange blessé" était un tableau magnifique qui suscitait toujours la réflexion. Plus de 100 ans après l'époque de sa création, de nouvelles interprétations ont été présentées. Peut-être s'agit-il d'un symbole de la lutte pour l'indépendance finlandaise, de la vulnérabilité de la baie de Töölölanthi ou de la nature en général ? Simberg lui-même, conformément à ses convictions, n'avait même pas donné de titre au tableau. Pour le premier catalogue de l'exposition, il n'a donné le titre "Anges blessés" que dans le sens d'une suggestion ou d'une description.
Sur le plan stylistique, Simberg était déjà classé de son vivant dans le symbolisme. Nombre de ses motifs représentent des scènes avec des figures emblématiques comme la mort, le gel ou le diable. A l'origine, les Finlandais avaient du mal à accepter la forme d'expression de Simberg. Avec son collègue peintre Magnus Enkell, il reçut en 1904 la commande de décorer l'intérieur de l'église Saint-Jean à Tampere. Simberg transpose pour cela "L'ange blessé" et son aquarelle "Le jardin de la mort" en grand format. Pour la fresque murale "Les porteurs de vigne", il a représenté les douze disciples de Jésus sous la forme de garçons nus portant des guirlandes de feuillage. Sous la coupole du plafond, il a placé un serpent entouré d'ailes d'ange avec un germe de plante dans sa gueule ouverte. Aujourd'hui, la cathédrale de Tampere est considérée comme une œuvre d'art totale et l'un des sommets de la création artistique finlandaise.
"La caractéristique essentielle de l'art symboliste est de ne jamais fixer conceptuellement une idée ou de ne jamais l'exprimer directement". Ces mots du poète français Jean Moréas, tirés du "Manifeste symboliste" de 1886, caractérisent la relation qu'entretenait Hugo Gerhard Simberg avec ses œuvres - en particulier avec son tableau le plus célèbre, "L'ange blessé". Il montre un ange aux ailes blessées, assis sur un brancard en bois et porté par deux garçons le long d'un chemin à travers la campagne finlandaise. Cette représentation du paysage était inspirée par la baie de Töölönlathi à Helsinki. En 1902, Simberg fut atteint d'une méningite et passa plusieurs mois dans un hôpital pour diaconesses. Durant cette période, il se promenait souvent sur ses rives. Il lutta de toutes ses forces pour se rétablir afin de pouvoir achever son tableau. Lorsqu'elle fut exposée pour la première fois en 1903, il reçut de nombreuses questions à son sujet : Qu'est-il arrivé à l'ange ? Pourquoi est-il blessé ? Où les garçons l'emmènent-ils ? Ont-ils fait du mal à l'ange ? Quelle est la signification du tableau ? Simberg n'a pas répondu à ces questions.
Selon Simberg, il ne s'agit pas de réfléchir ou de chercher une signification en regardant une peinture. Il est inutile de savoir ce que l'artiste a pu penser en peignant ou ce qui a pu se passer devant une scène représentée. La peinture sert à déclencher des émotions. Peu importe que l'image soit artistiquement perçue comme bonne, mauvaise, belle ou laide. Seul le sentiment est important, qu'il soit triste, heureux ou d'une autre nature. Un tableau ne peut donc pas être interprété correctement ou incorrectement. Chaque personne regarde un tableau de manière personnelle. En 2006, les Finlandais ont élu "L'ange blessé" comme tableau le plus populaire de leur pays. Le musée Ateneum de la Galerie nationale de Finlande a initié le vote public à l'échelle nationale. Les participants ont pu justifier leur choix. La majorité d'entre eux ont estimé que l'"Ange blessé" était un tableau magnifique qui suscitait toujours la réflexion. Plus de 100 ans après l'époque de sa création, de nouvelles interprétations ont été présentées. Peut-être s'agit-il d'un symbole de la lutte pour l'indépendance finlandaise, de la vulnérabilité de la baie de Töölölanthi ou de la nature en général ? Simberg lui-même, conformément à ses convictions, n'avait même pas donné de titre au tableau. Pour le premier catalogue de l'exposition, il n'a donné le titre "Anges blessés" que dans le sens d'une suggestion ou d'une description.
Sur le plan stylistique, Simberg était déjà classé de son vivant dans le symbolisme. Nombre de ses motifs représentent des scènes avec des figures emblématiques comme la mort, le gel ou le diable. A l'origine, les Finlandais avaient du mal à accepter la forme d'expression de Simberg. Avec son collègue peintre Magnus Enkell, il reçut en 1904 la commande de décorer l'intérieur de l'église Saint-Jean à Tampere. Simberg transpose pour cela "L'ange blessé" et son aquarelle "Le jardin de la mort" en grand format. Pour la fresque murale "Les porteurs de vigne", il a représenté les douze disciples de Jésus sous la forme de garçons nus portant des guirlandes de feuillage. Sous la coupole du plafond, il a placé un serpent entouré d'ailes d'ange avec un germe de plante dans sa gueule ouverte. Aujourd'hui, la cathédrale de Tampere est considérée comme une œuvre d'art totale et l'un des sommets de la création artistique finlandaise.
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