Le développement de l'art japonais est étroitement lié à une esthétique traditionnelle. Le lien avec l'usage quotidien est inhabituel pour l'amateur d'art européen. La conception de jardins artistiques, la soie peinte et les bols pour la préparation du thé cérémoniel ont une valeur artistique s'ils font référence à la tradition japonaise et ont une application dans l'usage quotidien. Plus l'usage quotidien et les signes de patine de tous les jours sont importants, plus l'appréciation artistique est élevée. Le développement de l'art japonais est soumis à l'accusation d'avoir subi l'influence de cultures étrangères pendant des siècles. Le Japon ressemble à une éponge qui a absorbé les cultures entrantes et a rarement été dans la position d'un générateur d'idées. Un examen attentif ne révèle qu'une adoption sélective des tendances artistiques étrangères. Parmi les réalisations des cultures étrangères, rares sont celles qui ont été suffisamment appréciées par les artistes pour être intégrées à l'art japonais. Au fil du XIXe siècle, la situation a changé et les artistes japonais sont devenus des sources d'inspiration pour les peintres européens. En particulier, la forme japonaise de la gravure sur bois était très populaire parmi les impressionnistes français et a influencé les œuvres de Vincent van Gogh, Edgar Degas et Claude Monet.Utagawa Hiroshige était un artiste qui utilisait la technique d'impression du style ukiyo-e et est considéré comme un représentant typique de la période Edo.
Un autre principe d'esthétique dans l'art japonais est celui des choses simples que la nature donne comme modèle. Simplicité dans le sens d'une représentation réduite de la grâce et de la beauté simples. La disposition des éléments d'un tableau donne l'impression de la plus grande simplicité possible. La retenue dans la composition est considérée comme une condition de base du bon goût à toutes les époques. Ce principe esthétique trouve son origine dans le bouddhisme zen et est connu sous le nom de Wabi Sabi ou Iki. Le sens de la beauté ne suit pas la norme européenne, qui exige souvent équilibre et symétrie. Les irrégularités et les asymétries dérivées de la nature sont des éléments tout aussi importants de l'expression esthétique.
Une forme particulière de l'art japonais est la représentation de motifs érotiques. Les shunga sont des gravures sur bois représentant l'acte sexuel. La présentation ouverte de personnes dans des situations intimes était une source de revenus importante pour les artistes de la gravure sur bois de style ukiyo-e. Ukiyo-e signifie images du monde fluide, et ce monde tournait autour des quartiers de divertissement hédonistes des régions urbaines. L'érotisme est une partie du monde qui était composée de théâtres Kabuki, de maisons de thé et de bordels. Acteurs, geishas et courtisanes formaient une société illustre vouée au plaisir, et les artistes japonais des 17e et 18e siècles ont porté ce monde vers l'extérieur dans des peintures. De nombreux artistes européens ont réagi avec admiration aux représentations et à la technique d'impression. En appliquant l'aquarelle et en imprimant par la force des mains, on crée une expression de légèreté qui rappelle l'aquarelle.
Le développement de l'art japonais est étroitement lié à une esthétique traditionnelle. Le lien avec l'usage quotidien est inhabituel pour l'amateur d'art européen. La conception de jardins artistiques, la soie peinte et les bols pour la préparation du thé cérémoniel ont une valeur artistique s'ils font référence à la tradition japonaise et ont une application dans l'usage quotidien. Plus l'usage quotidien et les signes de patine de tous les jours sont importants, plus l'appréciation artistique est élevée. Le développement de l'art japonais est soumis à l'accusation d'avoir subi l'influence de cultures étrangères pendant des siècles. Le Japon ressemble à une éponge qui a absorbé les cultures entrantes et a rarement été dans la position d'un générateur d'idées. Un examen attentif ne révèle qu'une adoption sélective des tendances artistiques étrangères. Parmi les réalisations des cultures étrangères, rares sont celles qui ont été suffisamment appréciées par les artistes pour être intégrées à l'art japonais. Au fil du XIXe siècle, la situation a changé et les artistes japonais sont devenus des sources d'inspiration pour les peintres européens. En particulier, la forme japonaise de la gravure sur bois était très populaire parmi les impressionnistes français et a influencé les œuvres de Vincent van Gogh, Edgar Degas et Claude Monet.Utagawa Hiroshige était un artiste qui utilisait la technique d'impression du style ukiyo-e et est considéré comme un représentant typique de la période Edo.
Un autre principe d'esthétique dans l'art japonais est celui des choses simples que la nature donne comme modèle. Simplicité dans le sens d'une représentation réduite de la grâce et de la beauté simples. La disposition des éléments d'un tableau donne l'impression de la plus grande simplicité possible. La retenue dans la composition est considérée comme une condition de base du bon goût à toutes les époques. Ce principe esthétique trouve son origine dans le bouddhisme zen et est connu sous le nom de Wabi Sabi ou Iki. Le sens de la beauté ne suit pas la norme européenne, qui exige souvent équilibre et symétrie. Les irrégularités et les asymétries dérivées de la nature sont des éléments tout aussi importants de l'expression esthétique.
Une forme particulière de l'art japonais est la représentation de motifs érotiques. Les shunga sont des gravures sur bois représentant l'acte sexuel. La présentation ouverte de personnes dans des situations intimes était une source de revenus importante pour les artistes de la gravure sur bois de style ukiyo-e. Ukiyo-e signifie images du monde fluide, et ce monde tournait autour des quartiers de divertissement hédonistes des régions urbaines. L'érotisme est une partie du monde qui était composée de théâtres Kabuki, de maisons de thé et de bordels. Acteurs, geishas et courtisanes formaient une société illustre vouée au plaisir, et les artistes japonais des 17e et 18e siècles ont porté ce monde vers l'extérieur dans des peintures. De nombreux artistes européens ont réagi avec admiration aux représentations et à la technique d'impression. En appliquant l'aquarelle et en imprimant par la force des mains, on crée une expression de légèreté qui rappelle l'aquarelle.
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