William Turner - également connu sous le nom de "peintre de la lumière" - est probablement l'un des peintres les plus populaires du romantisme anglais. Son intérêt particulier pour les couleurs est l'une des caractéristiques qui distinguent surtout ses paysages et ses motifs marins. Pour ce fils d'un perruquier et chapelier originaire du Devon et d'une mère issue d'une vieille famille de bouchers et de commerçants prospères, l'entrée dans le monde de l'art ne fut pas totalement exempte d'obstacles. Mais Turner, né à Londres, a rapidement trouvé sa propre voie.
Après les premiers signes de confusion mentale de sa mère et son traitement consécutif au Bethlem Hospital, le jeune Turner fut envoyé chez des membres de sa famille à Brentford, Sunningwell et finalement Margate. À son retour à Londres, le père de Turner reconnut rapidement le talent artistique de son fils et proposa d'exposer certaines de ses œuvres dans la vitrine du magasin. En 1789, il fut finalement admis à la Royal Academy Schools, où il fit la connaissance de Thomas Malton, qu'il qualifia plus tard de "son véritable maître". Il commença par réaliser des décors de théâtre, une tâche qui correspondait à son amour de l'opéra et de la musique. Les occupations variées de Turner témoignent d'une part de ses intérêts multiples et d'autre part de la nécessité de financer son existence à la Royal Academy, qui exposait ses aquarelles à partir de 1790 et ses peintures à l'huile à partir de 1796. C'est là qu'il fit la connaissance du peintre et historien de l'art John Ruskin, membre du mouvement socialement critique Arts and Crafts Movement, qu'il marqua de son empreinte, avec William Morris. Ruskin est devenu l'un des plus grands soutiens de Turner.
En 1802, Turner fut officiellement élevé au rang d'"académicien" par la Royal Academy et reconnu comme un enfant prodige - il était considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de sa génération. Pourtant, il s'y heurta d'abord à quelques critiques et se heurta souvent à son caractère affirmé. Des moments qui l'ont mis à l'écart en tant qu'artiste. Un épisode en 1811, lorsque le prince régent loua l'une des toiles de Turner mais ne l'acheta pas, ramena rapidement le jeune artiste à la réalité, mais son enthousiasme ne faiblit pas. En dépit des vents contraires, Turner parvint même à faire l'unanimité auprès des critiques et resta toujours fidèle à la Royal Academy.
Turner s'intéressait surtout aux techniques les plus récentes et commença rapidement à remettre en question les méthodes de travail des anciens maîtres et à suivre sa propre voie. Celle-ci allait finalement influencer les peintres romantiques. Sa prédilection pour les vues maritimes et, plus tard, pour les peintures historiques, montre son envie d'être plus qu'un simple peintre de paysage. Il n'est pas rare pour les romantiques que les mythes, l'histoire et la littérature restent une source d'inspiration importante pour l'artiste. Le sens des combinaisons de couleurs vives de Turner confère à ses œuvres une signature particulière. À l'époque, l'approche expressive de Turner avec des thèmes plutôt conservateurs a été critiquée, mais elle est aujourd'hui d'autant plus appréciée par les connaisseurs. Il a légué une grande partie de ses œuvres à la nation anglaise.
William Turner - également connu sous le nom de "peintre de la lumière" - est probablement l'un des peintres les plus populaires du romantisme anglais. Son intérêt particulier pour les couleurs est l'une des caractéristiques qui distinguent surtout ses paysages et ses motifs marins. Pour ce fils d'un perruquier et chapelier originaire du Devon et d'une mère issue d'une vieille famille de bouchers et de commerçants prospères, l'entrée dans le monde de l'art ne fut pas totalement exempte d'obstacles. Mais Turner, né à Londres, a rapidement trouvé sa propre voie.
Après les premiers signes de confusion mentale de sa mère et son traitement consécutif au Bethlem Hospital, le jeune Turner fut envoyé chez des membres de sa famille à Brentford, Sunningwell et finalement Margate. À son retour à Londres, le père de Turner reconnut rapidement le talent artistique de son fils et proposa d'exposer certaines de ses œuvres dans la vitrine du magasin. En 1789, il fut finalement admis à la Royal Academy Schools, où il fit la connaissance de Thomas Malton, qu'il qualifia plus tard de "son véritable maître". Il commença par réaliser des décors de théâtre, une tâche qui correspondait à son amour de l'opéra et de la musique. Les occupations variées de Turner témoignent d'une part de ses intérêts multiples et d'autre part de la nécessité de financer son existence à la Royal Academy, qui exposait ses aquarelles à partir de 1790 et ses peintures à l'huile à partir de 1796. C'est là qu'il fit la connaissance du peintre et historien de l'art John Ruskin, membre du mouvement socialement critique Arts and Crafts Movement, qu'il marqua de son empreinte, avec William Morris. Ruskin est devenu l'un des plus grands soutiens de Turner.
En 1802, Turner fut officiellement élevé au rang d'"académicien" par la Royal Academy et reconnu comme un enfant prodige - il était considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de sa génération. Pourtant, il s'y heurta d'abord à quelques critiques et se heurta souvent à son caractère affirmé. Des moments qui l'ont mis à l'écart en tant qu'artiste. Un épisode en 1811, lorsque le prince régent loua l'une des toiles de Turner mais ne l'acheta pas, ramena rapidement le jeune artiste à la réalité, mais son enthousiasme ne faiblit pas. En dépit des vents contraires, Turner parvint même à faire l'unanimité auprès des critiques et resta toujours fidèle à la Royal Academy.
Turner s'intéressait surtout aux techniques les plus récentes et commença rapidement à remettre en question les méthodes de travail des anciens maîtres et à suivre sa propre voie. Celle-ci allait finalement influencer les peintres romantiques. Sa prédilection pour les vues maritimes et, plus tard, pour les peintures historiques, montre son envie d'être plus qu'un simple peintre de paysage. Il n'est pas rare pour les romantiques que les mythes, l'histoire et la littérature restent une source d'inspiration importante pour l'artiste. Le sens des combinaisons de couleurs vives de Turner confère à ses œuvres une signature particulière. À l'époque, l'approche expressive de Turner avec des thèmes plutôt conservateurs a été critiquée, mais elle est aujourd'hui d'autant plus appréciée par les connaisseurs. Il a légué une grande partie de ses œuvres à la nation anglaise.
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