Avec Pablo Picasso et Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez était l'un des "trois grands" du cubisme synthétique. Le monde de l'art le connaît cependant sous un pseudonyme un peu plus court (et donc mémorable), Juan Gris.
Juan Gris, né en 1887 comme treizième des quatorze enfants d'un riche marchand de Madrid, a été initié à la technique de la peinture par son propre oncle et a étudié à l'École des arts et manufactures de 1902 à 1904. Il s'y lie d'amitié avec José Moreno Carbonero, qui deviendra plus tard le professeur de Salvador Dali et qui a déjà eu une influence décisive sur le jeune "Juan Gris". Sous ce pseudonyme, le jeune homme a peint ses premiers tableaux, toujours composés dans le style Art Nouveau, et a gagné sa vie avec des illustrations de livres - en particulier des poèmes du célèbre poète révolutionnaire péruvien de l'époque, José Chocanos. Mais comme on ne se lassait pas de dessiner en Espagne au début du siècle, Gris s'installe à Paris en 1906 à l'âge de 19 ans. Bien qu'il n'y soit pas mieux loti économiquement en tant que caricaturiste pour des hebdomadaires satiriques, il rencontre dans l'atelier "Beau Lavoir" un compatriote de Malaga qui a commencé à créer des tableaux à partir de formes géométriques ou, comme le prétendent les critiques, à les démembrer : Pablo Picasso avait créé le "Cubisme" (en français : cube), et Gris est devenu son élève.
La spécialité de Gris était les "Papiers collées", d'où notre mot "collage" : Pour cela, il a collé des morceaux de papier peint, des cartes à jouer, des coupures de journaux dans ses photos, afin de les dissoudre en soulignant l'indépendance de la couleur, de la forme et de la structure et de les intégrer dans son travail. Les exemples les plus connus sont "L'homme au café", la "Nature morte avec la chaise en canne" ou les "Tasses à thé". Les sujets éponymes ont fourni le cadre ou plutôt la forme de l'œuvre, qui n'a finalement rappelé qu'un seul des objets mentionnés à distance. Cependant, si l'on recule davantage et que l'on laisse l'image dans son ensemble prendre effet, les matériaux et les formes "hors-jeu" reculent à l'arrière-plan, et les tasses à thé, les chaises en canne, etc. réapparaissent soudainement. Le même effet a été obtenu par les anciens Romains avec leurs mosaïques colorées.
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Au fil du temps, le style de peinture de Gris est devenu plus "doux" et plus conciliant que la peinture conventionnelle. Il commence à composer des natures mortes et des paysages en un seul tableau. Mais Gris ne s'est pas limité à la peinture : il a créé des sculptures, des décors de théâtre et a même conçu des costumes de théâtre. Il continue également à illustrer des livres. Comme tant de génies polyvalents, il semblait avoir prévu sa fin prématurée - aussi obsédé qu'il l'était parfois. Il meurt d'une insuffisance rénale à Paris en 1927, à l'âge de quarante ans seulement.
Avec Pablo Picasso et Georges Bracque, José Victoriano Carmelo Carlos González-Pérez était l'un des "trois grands" du cubisme synthétique. Le monde de l'art le connaît cependant sous un pseudonyme un peu plus court (et donc mémorable), Juan Gris.
Juan Gris, né en 1887 comme treizième des quatorze enfants d'un riche marchand de Madrid, a été initié à la technique de la peinture par son propre oncle et a étudié à l'École des arts et manufactures de 1902 à 1904. Il s'y lie d'amitié avec José Moreno Carbonero, qui deviendra plus tard le professeur de Salvador Dali et qui a déjà eu une influence décisive sur le jeune "Juan Gris". Sous ce pseudonyme, le jeune homme a peint ses premiers tableaux, toujours composés dans le style Art Nouveau, et a gagné sa vie avec des illustrations de livres - en particulier des poèmes du célèbre poète révolutionnaire péruvien de l'époque, José Chocanos. Mais comme on ne se lassait pas de dessiner en Espagne au début du siècle, Gris s'installe à Paris en 1906 à l'âge de 19 ans. Bien qu'il n'y soit pas mieux loti économiquement en tant que caricaturiste pour des hebdomadaires satiriques, il rencontre dans l'atelier "Beau Lavoir" un compatriote de Malaga qui a commencé à créer des tableaux à partir de formes géométriques ou, comme le prétendent les critiques, à les démembrer : Pablo Picasso avait créé le "Cubisme" (en français : cube), et Gris est devenu son élève.
La spécialité de Gris était les "Papiers collées", d'où notre mot "collage" : Pour cela, il a collé des morceaux de papier peint, des cartes à jouer, des coupures de journaux dans ses photos, afin de les dissoudre en soulignant l'indépendance de la couleur, de la forme et de la structure et de les intégrer dans son travail. Les exemples les plus connus sont "L'homme au café", la "Nature morte avec la chaise en canne" ou les "Tasses à thé". Les sujets éponymes ont fourni le cadre ou plutôt la forme de l'œuvre, qui n'a finalement rappelé qu'un seul des objets mentionnés à distance. Cependant, si l'on recule davantage et que l'on laisse l'image dans son ensemble prendre effet, les matériaux et les formes "hors-jeu" reculent à l'arrière-plan, et les tasses à thé, les chaises en canne, etc. réapparaissent soudainement. Le même effet a été obtenu par les anciens Romains avec leurs mosaïques colorées.
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Au fil du temps, le style de peinture de Gris est devenu plus "doux" et plus conciliant que la peinture conventionnelle. Il commence à composer des natures mortes et des paysages en un seul tableau. Mais Gris ne s'est pas limité à la peinture : il a créé des sculptures, des décors de théâtre et a même conçu des costumes de théâtre. Il continue également à illustrer des livres. Comme tant de génies polyvalents, il semblait avoir prévu sa fin prématurée - aussi obsédé qu'il l'était parfois. Il meurt d'une insuffisance rénale à Paris en 1927, à l'âge de quarante ans seulement.
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