Le baroque était une époque d'esthétique somptueuse. Les bâtiments pompeux, l'or et le stuc étaient à la mode, les gens aimaient le luxe et l'opulence. Il en allait de même pour les arts plastiques. Même si les motifs religieux restaient au premier plan pour la plupart des artistes, le style devint plus expansif. L'Église commanda de nombreuses grandes œuvres baroques, notamment pour contrer le mouvement de réforme qui ne cessait de prendre de l'ampleur.rnbr/br/rnJuan Sánchez Cotán, né en 1560 à Orgaz, près de la ville espagnole de Tolède, a également été marqué toute sa vie par la forte influence de l'Église catholique dans son pays. Il a commencé à peindre dès son plus jeune âge et s'est principalement consacré à la réalisation de peintures historiques et de portraits pour différents commanditaires. Mais à partir du tournant du siècle, en 1600, son art subit une transformation et il découvre l'art de la nature morte.rnbr/br/rn"Nature morte au gibier, aux légumes et aux fruits" est une œuvre de Cotán réalisée en 1602 et est la toute première nature morte qui nous soit parvenue en Espagne. L'art de l'Espagnol se caractérise par un regard aigu et observateur, ainsi que par des contrastes clairs et saisissants, qui forment néanmoins une image harmonieuse. Dans nombre de ses tableaux, des aliments crus apparemment choisis au hasard se côtoient et se détachent sur des fonds sombres grâce à une lumière claire et des couleurs intenses. Ses natures mortes étaient en avance sur leur temps, car elles présentent un réalisme particulier avec une précision des détails qui était rare à l'époque. Avec un regard subtil pour chaque détail, ses œuvres semblent parfois presque photoréalistes.rnbr/br/rnLe parcours de Juan Sánchez Cotán l'a mené de Tolède à Grenade, en Andalousie, où il a décidé d'entrer dans un monastère et de devenir moine. Malgré une vie retirée au monastère Cartuja de Granada parmi d'autres moines, il continua à peindre toute sa vie et influença de nombreux autres artistes. Sánchez Cotán a acquis une grande notoriété en Espagne, mais ses œuvres ont également été reconnues dans d'autres régions d'Europe. Son style a longtemps marqué la peinture de natures mortes espagnole et a également joué un rôle déterminant dans la propagation du style artistique "Bodegón". Traduit en français, Bodegón signifie "bar à vin". Les artistes qui se consacrent à ce style montrent dans leurs œuvres des scènes quotidiennes de cuisines et de restaurants où la nourriture est au premier plan.rnbr/br/rnJuan Sánchez Cotán est mort à Grenade en 1627, 15 ans après être arrivé dans cette ville de la Sierra Nevada pour y devenir moine. Son héritage artistique marque encore aujourd'hui le monde de la nature morte. Le style et la technique de Cotán sont utilisés comme source d'inspiration et imités dans le monde entier. Le jeu entre l'ombre et la lumière dans les œuvres du peintre a été déterminant pour de nouvelles façons de voir les choses.
Le baroque était une époque d'esthétique somptueuse. Les bâtiments pompeux, l'or et le stuc étaient à la mode, les gens aimaient le luxe et l'opulence. Il en allait de même pour les arts plastiques. Même si les motifs religieux restaient au premier plan pour la plupart des artistes, le style devint plus expansif. L'Église commanda de nombreuses grandes œuvres baroques, notamment pour contrer le mouvement de réforme qui ne cessait de prendre de l'ampleur.rnbr/br/rnJuan Sánchez Cotán, né en 1560 à Orgaz, près de la ville espagnole de Tolède, a également été marqué toute sa vie par la forte influence de l'Église catholique dans son pays. Il a commencé à peindre dès son plus jeune âge et s'est principalement consacré à la réalisation de peintures historiques et de portraits pour différents commanditaires. Mais à partir du tournant du siècle, en 1600, son art subit une transformation et il découvre l'art de la nature morte.rnbr/br/rn"Nature morte au gibier, aux légumes et aux fruits" est une œuvre de Cotán réalisée en 1602 et est la toute première nature morte qui nous soit parvenue en Espagne. L'art de l'Espagnol se caractérise par un regard aigu et observateur, ainsi que par des contrastes clairs et saisissants, qui forment néanmoins une image harmonieuse. Dans nombre de ses tableaux, des aliments crus apparemment choisis au hasard se côtoient et se détachent sur des fonds sombres grâce à une lumière claire et des couleurs intenses. Ses natures mortes étaient en avance sur leur temps, car elles présentent un réalisme particulier avec une précision des détails qui était rare à l'époque. Avec un regard subtil pour chaque détail, ses œuvres semblent parfois presque photoréalistes.rnbr/br/rnLe parcours de Juan Sánchez Cotán l'a mené de Tolède à Grenade, en Andalousie, où il a décidé d'entrer dans un monastère et de devenir moine. Malgré une vie retirée au monastère Cartuja de Granada parmi d'autres moines, il continua à peindre toute sa vie et influença de nombreux autres artistes. Sánchez Cotán a acquis une grande notoriété en Espagne, mais ses œuvres ont également été reconnues dans d'autres régions d'Europe. Son style a longtemps marqué la peinture de natures mortes espagnole et a également joué un rôle déterminant dans la propagation du style artistique "Bodegón". Traduit en français, Bodegón signifie "bar à vin". Les artistes qui se consacrent à ce style montrent dans leurs œuvres des scènes quotidiennes de cuisines et de restaurants où la nourriture est au premier plan.rnbr/br/rnJuan Sánchez Cotán est mort à Grenade en 1627, 15 ans après être arrivé dans cette ville de la Sierra Nevada pour y devenir moine. Son héritage artistique marque encore aujourd'hui le monde de la nature morte. Le style et la technique de Cotán sont utilisés comme source d'inspiration et imités dans le monde entier. Le jeu entre l'ombre et la lumière dans les œuvres du peintre a été déterminant pour de nouvelles façons de voir les choses.
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