Les photographies de plantes de Karl Blossfeldt sont aujourd'hui considérées comme des jalons de la photographie dans le domaine de la "Nouvelle Objectivité". Pourtant, rien ne lui était plus étranger que de faire valoir des prétentions artistiques pour ses photos. Sa formation de sculpteur dans une fonderie d'art du Harz rural mettait déjà l'accent sur les décorations ornementales d'après nature et montre à quel point il n'avait pas d'ambitions artistiques. Parallèlement à des études de base à l'institut d'enseignement du Kunstgewerbemuseum de Berlin, il s'est joint à un projet de plusieurs années du professeur de dessin Moritz Meurer à Rome. La production de matériel d'enseignement pour la conception ornementale était au centre de ses préoccupations et, outre l'Italie, les voyages de Blossfeldt l'ont également conduit dans d'autres pays du sud de l'Europe. Après avoir terminé ses études avec succès, il a enseigné pendant plus de 30 ans en tant que professeur dans la classe "Modelage d'après des plantes vivantes" à l'école du musée des arts et métiers, qui a ensuite été absorbée par les Vereinigten Staatsschulen. Celles-ci constituaient à leur tour l'un des précurseurs de l'actuelle université des arts de Berlin. Un autre parallèle avec l'œuvre de Blossfeldt qui, de son propre aveu, était marquée par un artisanat pur, mais qui a néanmoins été déclarée art.
Pourtant, Blossfeldt n'avait fait qu'immortaliser en gros plan des parties de plantes qu'il avait préalablement préparées lui-même. Des milliers de bourgeons, de fleurs et de tiges sont passés entre ses mains à des fins de documentation. Son appareil photo était probablement entièrement ou partiellement construit par lui-même afin de pouvoir réaliser ce résultat à la perfection. L'objectif était d'obtenir une image détaillée de la forme des plantes afin de permettre aux étudiants d'avoir une impression visuelle naturelle. Les plantes utilisées jusqu'alors perdaient rapidement leur aspect authentique en raison du séchage, de la croissance ou du dépérissement, ce qui, selon lui, faussait considérablement le résultat. Des agrandissements variant entre 12 et 45 fois permettaient de reproduire les moindres détails. Surtout, les photographies présentaient l'avantage, par rapport aux dessins, de ne pas être soumises à l'interprétation artistique d'un dessinateur. Comme les photographies étaient projetées sur le mur en classe, il était particulièrement important que l'image soit claire et nette sur un fond neutre ou blanc.
Le célèbre galeriste berlinois Karl Nierendorf a tout de suite été frappé par le caractère artistique des photographies de plantes et les a réunies en 1926, lors d'une exposition, avec des sculptures d'Afrique et de Nouvelle-Guinée ainsi qu'avec des œuvres de l'artiste Richard Janthur, qui fut par la suite classé comme dégénéré par les nazis. Deux ans plus tard, Nierendorf initia le livre "Urformen der Kunst" (Formes originales de l'art), publié par la maison d'édition Wasmuth de Berlin et réédité pendant de nombreuses années. L'année de la mort de Blossfeldt, sa deuxième publication "Wundergarten der Natur" (Jardin merveilleux de la nature) parut. Blossfeldt lui-même espérait, d'une part, "rétablir le lien avec la nature" grâce à ses photographies de plantes et, d'autre part, "attirer l'attention sur la richesse des formes dans la nature" et inciter à l'exploration et à l'observation du monde végétal local par ses propres moyens. Associée à l'esthétique intemporelle des photographies, cette intention semble plus contemporaine que jamais.
Les photographies de plantes de Karl Blossfeldt sont aujourd'hui considérées comme des jalons de la photographie dans le domaine de la "Nouvelle Objectivité". Pourtant, rien ne lui était plus étranger que de faire valoir des prétentions artistiques pour ses photos. Sa formation de sculpteur dans une fonderie d'art du Harz rural mettait déjà l'accent sur les décorations ornementales d'après nature et montre à quel point il n'avait pas d'ambitions artistiques. Parallèlement à des études de base à l'institut d'enseignement du Kunstgewerbemuseum de Berlin, il s'est joint à un projet de plusieurs années du professeur de dessin Moritz Meurer à Rome. La production de matériel d'enseignement pour la conception ornementale était au centre de ses préoccupations et, outre l'Italie, les voyages de Blossfeldt l'ont également conduit dans d'autres pays du sud de l'Europe. Après avoir terminé ses études avec succès, il a enseigné pendant plus de 30 ans en tant que professeur dans la classe "Modelage d'après des plantes vivantes" à l'école du musée des arts et métiers, qui a ensuite été absorbée par les Vereinigten Staatsschulen. Celles-ci constituaient à leur tour l'un des précurseurs de l'actuelle université des arts de Berlin. Un autre parallèle avec l'œuvre de Blossfeldt qui, de son propre aveu, était marquée par un artisanat pur, mais qui a néanmoins été déclarée art.
Pourtant, Blossfeldt n'avait fait qu'immortaliser en gros plan des parties de plantes qu'il avait préalablement préparées lui-même. Des milliers de bourgeons, de fleurs et de tiges sont passés entre ses mains à des fins de documentation. Son appareil photo était probablement entièrement ou partiellement construit par lui-même afin de pouvoir réaliser ce résultat à la perfection. L'objectif était d'obtenir une image détaillée de la forme des plantes afin de permettre aux étudiants d'avoir une impression visuelle naturelle. Les plantes utilisées jusqu'alors perdaient rapidement leur aspect authentique en raison du séchage, de la croissance ou du dépérissement, ce qui, selon lui, faussait considérablement le résultat. Des agrandissements variant entre 12 et 45 fois permettaient de reproduire les moindres détails. Surtout, les photographies présentaient l'avantage, par rapport aux dessins, de ne pas être soumises à l'interprétation artistique d'un dessinateur. Comme les photographies étaient projetées sur le mur en classe, il était particulièrement important que l'image soit claire et nette sur un fond neutre ou blanc.
Le célèbre galeriste berlinois Karl Nierendorf a tout de suite été frappé par le caractère artistique des photographies de plantes et les a réunies en 1926, lors d'une exposition, avec des sculptures d'Afrique et de Nouvelle-Guinée ainsi qu'avec des œuvres de l'artiste Richard Janthur, qui fut par la suite classé comme dégénéré par les nazis. Deux ans plus tard, Nierendorf initia le livre "Urformen der Kunst" (Formes originales de l'art), publié par la maison d'édition Wasmuth de Berlin et réédité pendant de nombreuses années. L'année de la mort de Blossfeldt, sa deuxième publication "Wundergarten der Natur" (Jardin merveilleux de la nature) parut. Blossfeldt lui-même espérait, d'une part, "rétablir le lien avec la nature" grâce à ses photographies de plantes et, d'autre part, "attirer l'attention sur la richesse des formes dans la nature" et inciter à l'exploration et à l'observation du monde végétal local par ses propres moyens. Associée à l'esthétique intemporelle des photographies, cette intention semble plus contemporaine que jamais.
Page 1 / 2