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L'évolution de l'art coréen peut être retracée jusqu'à l'époque de la création des pétroglyphes. Les premiers artistes étaient des peintres dont les toiles étaient les supports rocheux des grottes. Les peintures rupestres ont donné naissance à un art qui se rapproche des formes artistiques dominantes d'Asie orientale. Afin d'établir une distinction claire, l'art coréen regroupe toutes les œuvres réalisées sur une surface en Corée ou par un artiste coréen dans un autre pays. Cette formulation claire trace une ligne avec l'évolution artistique japonaise et chinoise, qui sont aussi similaires que différentes de l'évolution artistique en Corée. Des éclats de ces deux écoles artistiques sont présents dans l'art coréen, et pourtant la peinture s'est développée séparément des influences sur la société et la religion. L'école japonaise est présente à travers l'art des objets quotidiens. L'art chinois se manifeste par la peinture à l'encre, les représentations de paysages et la peinture de portraits.
Un concept important dans la peinture coréenne est la stricte séparation entre une représentation monochromatique et une œuvre colorée. La calligraphie est rarement associée à la peinture à l'huile et illustre les deux branches de l'art. Sur le plan social, les courants artistiques peuvent être rattachés à la structure d'un système de classes. Dans l'art coréen, la peinture monochrome au pinceau et à l'encre est souvent attribuée à une classe sociale érudite. Les peintures monochromes sont considérées comme une référence artistique aux enseignements de Confucius. Les artistes érudits peuvent reconnaître une couleur entre les nuances d'encre noire. Les nuances de couleur ne reposent pas sur la perception de l'œil, mais sur une reconnaissance émotionnelle. Cette théorie perçoit dans l'utilisation réelle des couleurs une perte de finesse et une limitation de l'imagination individuelle du spectateur. La peinture populaire antique sert à des fins décoratives et est un miroir des différentes croyances.
L'art populaire coréen est à l'opposé du dessin à l'encre. Les œuvres à caractère rituel ou l'art funéraire sont décorés de couleurs vives. Chaque courant artistique est soumis à l'influence de cultures étrangères. L'art quotidien coloré a d'abord été influencé par l'utilisation bouddhiste de riches couleurs thalo et primaires. Les premières empreintes peuvent être retracées jusqu'en Inde. Cela suscite des attentes d'orientation bouddhiste que l'on retrouve dans les statues, les représentations de moines et l'atmosphère paisible des paysages de montagne. En complément des couleurs, les œuvres coréennes représentent un langage symbolique profond. Le tigre est le symbole le plus important de la peinture populaire. Les tigres sont souvent représentés comme étant adorables et un peu simples d'esprit. L'idée d'un prédateur féroce n'est pas soutenue par l'art. Les dragons et les esprits des montagnes font partie des symboles issus du monde légendaire du pays. Le bambou, le pin, la grue, le soleil et les paysages de montagne sont un signe de longévité. La peinture confucéenne se concentre sur les valeurs sociales. La loyauté, la piété filiale et un haut niveau de performance sont considérés comme le bien le plus précieux dans les relations sociales. La carrière et le succès sont symbolisés par une carpe qui se transforme en dragon.
L'évolution de l'art coréen peut être retracée jusqu'à l'époque de la création des pétroglyphes. Les premiers artistes étaient des peintres dont les toiles étaient les supports rocheux des grottes. Les peintures rupestres ont donné naissance à un art qui se rapproche des formes artistiques dominantes d'Asie orientale. Afin d'établir une distinction claire, l'art coréen regroupe toutes les œuvres réalisées sur une surface en Corée ou par un artiste coréen dans un autre pays. Cette formulation claire trace une ligne avec l'évolution artistique japonaise et chinoise, qui sont aussi similaires que différentes de l'évolution artistique en Corée. Des éclats de ces deux écoles artistiques sont présents dans l'art coréen, et pourtant la peinture s'est développée séparément des influences sur la société et la religion. L'école japonaise est présente à travers l'art des objets quotidiens. L'art chinois se manifeste par la peinture à l'encre, les représentations de paysages et la peinture de portraits.
Un concept important dans la peinture coréenne est la stricte séparation entre une représentation monochromatique et une œuvre colorée. La calligraphie est rarement associée à la peinture à l'huile et illustre les deux branches de l'art. Sur le plan social, les courants artistiques peuvent être rattachés à la structure d'un système de classes. Dans l'art coréen, la peinture monochrome au pinceau et à l'encre est souvent attribuée à une classe sociale érudite. Les peintures monochromes sont considérées comme une référence artistique aux enseignements de Confucius. Les artistes érudits peuvent reconnaître une couleur entre les nuances d'encre noire. Les nuances de couleur ne reposent pas sur la perception de l'œil, mais sur une reconnaissance émotionnelle. Cette théorie perçoit dans l'utilisation réelle des couleurs une perte de finesse et une limitation de l'imagination individuelle du spectateur. La peinture populaire antique sert à des fins décoratives et est un miroir des différentes croyances.
L'art populaire coréen est à l'opposé du dessin à l'encre. Les œuvres à caractère rituel ou l'art funéraire sont décorés de couleurs vives. Chaque courant artistique est soumis à l'influence de cultures étrangères. L'art quotidien coloré a d'abord été influencé par l'utilisation bouddhiste de riches couleurs thalo et primaires. Les premières empreintes peuvent être retracées jusqu'en Inde. Cela suscite des attentes d'orientation bouddhiste que l'on retrouve dans les statues, les représentations de moines et l'atmosphère paisible des paysages de montagne. En complément des couleurs, les œuvres coréennes représentent un langage symbolique profond. Le tigre est le symbole le plus important de la peinture populaire. Les tigres sont souvent représentés comme étant adorables et un peu simples d'esprit. L'idée d'un prédateur féroce n'est pas soutenue par l'art. Les dragons et les esprits des montagnes font partie des symboles issus du monde légendaire du pays. Le bambou, le pin, la grue, le soleil et les paysages de montagne sont un signe de longévité. La peinture confucéenne se concentre sur les valeurs sociales. La loyauté, la piété filiale et un haut niveau de performance sont considérés comme le bien le plus précieux dans les relations sociales. La carrière et le succès sont symbolisés par une carpe qui se transforme en dragon.