Le peintre Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin est considéré comme l'un des plus importants artistes russes du début du XXe siècle. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le style populaire des symbolistes de l'époque. Une forte influence de l'Art nouveau se retrouve également dans les premières œuvres de Petrov-Vodkin. Au cours des années 1910, après avoir étudié attentivement la peinture italienne du début de la Renaissance, il a développé son style de peinture post-académique typique. L'artiste russe s'intéressait aussi beaucoup au genre de la peinture d'icônes, qui était particulièrement populaire dans son pays d'origine et surtout auprès des personnes religieuses. Petrov-Vodkin s'est également inspiré du post-impressionnisme français progressiste des artistes Paul Gauguin et Henri Matisse.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin lui-même était le fils du simple cordonnier. Petrov-Vodkin a bénéficié d'une formation artistique de base en tant qu'assistant dans un atelier de peintre avant de terminer un cursus de trois ans dans la ville de Samara. L'ambitieux peintre poursuit sa formation à l'École centrale de dessin technique du baron Alexander Stieglitz à Saint-Pétersbourg.
En 1901, le jeune homme curieux se rend en Europe. Il s'est arrêté à Varsovie, Prague, Leipzig et Munich, entre autres. Un an plus tard, il reçoit son premier prix : le jeune artiste en herbe reçoit une médaille d'or pour le tableau intitulé "Family Cobbler". La même année, Petrov-Vodkin et les artistes Kuznetsov et Utkin ont eu l'occasion de concevoir la décoration de l'église Notre-Dame de Kazan dans la ville de Saratov. Le religieux Petrov-Vodkin a également réalisé plusieurs tableaux pour l'église Saint-Basile Zlatoverkh-Ovruch, la cathédrale navale de Cronstadt, l'église russe de la ville italienne de Bari et la cathédrale de la Trinité de la ville de Sumy.
De 1905 à 1908, le talentueux peintre repart en voyage. Cette fois, il se rend dans la grande ville de Londres et en Italie. Il a également souvent séjourné en France, où il a rendu visite à des amis et pris des cours à l'école de R. Kolarossi. De retour en Russie, il a vécu à partir de 1908 à Saint-Pétersbourg. Un an plus tard, un magazine russe a imprimé pour la première fois des œuvres de Petrov-Vodkin. Dans le magazine "Apollo", les lecteurs pouvaient admirer ses esquisses et ses dessins, qui ont été réalisés en Afrique, à Paris et dans les Pyrénées.
Petrov-Vodkin faisait partie d'un groupe d'artistes qui a organisé plusieurs expositions de groupe dans les principales villes russes. Il y a exposé, entre autres, ses tableaux "Le cheval rouge" et "Mère". Les deux œuvres ont bénéficié d'une grande popularité auprès du public et de la presse. Le peintre à succès a également participé à d'autres expositions de la soi-disant Union des artistes russes. Comme revenu secondaire, il a enseigné la peinture à l'école d'Elizabeth Zvantseva. Le succès professionnel du talentueux Russe ne cesse de croître. Ses expositions personnelles en 1936 au Musée d'État russe de Leningrad et un an plus tard à Moscou ont toutes deux reçu d'excellentes critiques.
Le peintre Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin est considéré comme l'un des plus importants artistes russes du début du XXe siècle. Ses premiers travaux ont été fortement influencés par le style populaire des symbolistes de l'époque. Une forte influence de l'Art nouveau se retrouve également dans les premières œuvres de Petrov-Vodkin. Au cours des années 1910, après avoir étudié attentivement la peinture italienne du début de la Renaissance, il a développé son style de peinture post-académique typique. L'artiste russe s'intéressait aussi beaucoup au genre de la peinture d'icônes, qui était particulièrement populaire dans son pays d'origine et surtout auprès des personnes religieuses. Petrov-Vodkin s'est également inspiré du post-impressionnisme français progressiste des artistes Paul Gauguin et Henri Matisse.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin lui-même était le fils du simple cordonnier. Petrov-Vodkin a bénéficié d'une formation artistique de base en tant qu'assistant dans un atelier de peintre avant de terminer un cursus de trois ans dans la ville de Samara. L'ambitieux peintre poursuit sa formation à l'École centrale de dessin technique du baron Alexander Stieglitz à Saint-Pétersbourg.
En 1901, le jeune homme curieux se rend en Europe. Il s'est arrêté à Varsovie, Prague, Leipzig et Munich, entre autres. Un an plus tard, il reçoit son premier prix : le jeune artiste en herbe reçoit une médaille d'or pour le tableau intitulé "Family Cobbler". La même année, Petrov-Vodkin et les artistes Kuznetsov et Utkin ont eu l'occasion de concevoir la décoration de l'église Notre-Dame de Kazan dans la ville de Saratov. Le religieux Petrov-Vodkin a également réalisé plusieurs tableaux pour l'église Saint-Basile Zlatoverkh-Ovruch, la cathédrale navale de Cronstadt, l'église russe de la ville italienne de Bari et la cathédrale de la Trinité de la ville de Sumy.
De 1905 à 1908, le talentueux peintre repart en voyage. Cette fois, il se rend dans la grande ville de Londres et en Italie. Il a également souvent séjourné en France, où il a rendu visite à des amis et pris des cours à l'école de R. Kolarossi. De retour en Russie, il a vécu à partir de 1908 à Saint-Pétersbourg. Un an plus tard, un magazine russe a imprimé pour la première fois des œuvres de Petrov-Vodkin. Dans le magazine "Apollo", les lecteurs pouvaient admirer ses esquisses et ses dessins, qui ont été réalisés en Afrique, à Paris et dans les Pyrénées.
Petrov-Vodkin faisait partie d'un groupe d'artistes qui a organisé plusieurs expositions de groupe dans les principales villes russes. Il y a exposé, entre autres, ses tableaux "Le cheval rouge" et "Mère". Les deux œuvres ont bénéficié d'une grande popularité auprès du public et de la presse. Le peintre à succès a également participé à d'autres expositions de la soi-disant Union des artistes russes. Comme revenu secondaire, il a enseigné la peinture à l'école d'Elizabeth Zvantseva. Le succès professionnel du talentueux Russe ne cesse de croître. Ses expositions personnelles en 1936 au Musée d'État russe de Leningrad et un an plus tard à Moscou ont toutes deux reçu d'excellentes critiques.
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