Le moderniste László Moholy-Nagy est né dans une petite ville agricole du sud de la Hongrie. Sans père, il vit avec ses frères et sa mère dans la maison de sa grand-mère. Comme il l'a écrit plus tard à l'âge adulte, il a passé cette enfance dans un silence terriblement grand. Jeune homme, il a commencé à étudier le droit, mais cela a été interrompu par son entrée dans l'armée. Il a fait l'expérience directe des cruautés de la guerre sur le front russe et italien. En tant que soldat, il a découvert le dessin et a commencé à dessiner intensivement tout ce qu'il voyait et vivait, sans savoir qu'une carrière d'artiste l'attendait.
Aujourd'hui, László Moholy-Nagy est considéré comme l'un des éducateurs d'art les plus influents aux États-Unis de l'après-guerre. Son curriculum ainsi que son propre style artistique ont été influencés par le dadaïsme, le suprématisme, le constructivisme et la photographie. L'architecte allemand et fondateur du célèbre Bauhaus Walter Gropius a pris conscience de Moholy-Nagy. Il lui a accordé un poste d'enseignant à l'école de Dessau. Là, Moholy-Nagy a pris en charge le cours préparatoire et a enseigné aux étudiants une vision plus pratique, expérimentale et technologique de l'art et du processus artistique. Tout au long de sa vie, le touche-à-tout a également été impliqué dans d'autres domaines culturels, de la conception commerciale à la scénographie. Il a également fait des films et a été directeur artistique pour divers magazines. Son héritage le plus important, cependant, est sa version de l'enseignement du Bauhaus, qu'il a emportée avec lui aux États-Unis. Il y a fondé l'influent Institute of Design à Chicago.
Par son intérêt pour la photographie, il a développé la conviction que la compréhension des images par les artistes devait être fondamentalement modernisée. L'objectif ambitieux de Moholy-Nagy était d'utiliser le potentiel des nouvelles technologies afin de trouver les moyens de satisfaire les besoins de l'humanité par l'expérimentation. Ses peintures abstraites montrent des formes géométriques qui semblent opaques et qui rappellent les œuvres d'Kazimir Malevich. Qu'il peigne, "Fotogramme″ (photographies sans appareil photo ni négatif) ou qu'il fasse des sculptures en plexiglas transparent, il a toujours examiné comment les éléments de base - la lumière, l'espace et le temps - interagissent. Comme il l'a lui-même révélé, il a préféré peindre "non pas avec des couleurs, mais avec Licht″. Il a ainsi combiné de manière impressionnante l'analyse et la créativité, la physique et l'art.
Le moderniste László Moholy-Nagy est né dans une petite ville agricole du sud de la Hongrie. Sans père, il vit avec ses frères et sa mère dans la maison de sa grand-mère. Comme il l'a écrit plus tard à l'âge adulte, il a passé cette enfance dans un silence terriblement grand. Jeune homme, il a commencé à étudier le droit, mais cela a été interrompu par son entrée dans l'armée. Il a fait l'expérience directe des cruautés de la guerre sur le front russe et italien. En tant que soldat, il a découvert le dessin et a commencé à dessiner intensivement tout ce qu'il voyait et vivait, sans savoir qu'une carrière d'artiste l'attendait.
Aujourd'hui, László Moholy-Nagy est considéré comme l'un des éducateurs d'art les plus influents aux États-Unis de l'après-guerre. Son curriculum ainsi que son propre style artistique ont été influencés par le dadaïsme, le suprématisme, le constructivisme et la photographie. L'architecte allemand et fondateur du célèbre Bauhaus Walter Gropius a pris conscience de Moholy-Nagy. Il lui a accordé un poste d'enseignant à l'école de Dessau. Là, Moholy-Nagy a pris en charge le cours préparatoire et a enseigné aux étudiants une vision plus pratique, expérimentale et technologique de l'art et du processus artistique. Tout au long de sa vie, le touche-à-tout a également été impliqué dans d'autres domaines culturels, de la conception commerciale à la scénographie. Il a également fait des films et a été directeur artistique pour divers magazines. Son héritage le plus important, cependant, est sa version de l'enseignement du Bauhaus, qu'il a emportée avec lui aux États-Unis. Il y a fondé l'influent Institute of Design à Chicago.
Par son intérêt pour la photographie, il a développé la conviction que la compréhension des images par les artistes devait être fondamentalement modernisée. L'objectif ambitieux de Moholy-Nagy était d'utiliser le potentiel des nouvelles technologies afin de trouver les moyens de satisfaire les besoins de l'humanité par l'expérimentation. Ses peintures abstraites montrent des formes géométriques qui semblent opaques et qui rappellent les œuvres d'Kazimir Malevich. Qu'il peigne, "Fotogramme″ (photographies sans appareil photo ni négatif) ou qu'il fasse des sculptures en plexiglas transparent, il a toujours examiné comment les éléments de base - la lumière, l'espace et le temps - interagissent. Comme il l'a lui-même révélé, il a préféré peindre "non pas avec des couleurs, mais avec Licht″. Il a ainsi combiné de manière impressionnante l'analyse et la créativité, la physique et l'art.
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