L'art est un reflet de la société et montre le changement des valeurs. Lorsque Lucas Cranach l'Ancien est né près de Nuremberg à la fin du XVe siècle, de grands bouleversements étaient imminents. L'Italie est sous l'influence de la Renaissance et en Allemagne, Martin Luther va annoncer la Réforme. Les ateliers de peinture se sont développés dans l'association des guildes. Le pinceau était considéré comme un outil et l'impression typographique rendait la reproduction possible. Cranach a décidé de suivre une formation artistique liée à l'impression sur bois. La destination du voyage de son compagnon devait être Vienne. Vienne était considérée comme le centre culturel au nord des Alpes. À la cour impériale, les artistes trouvaient des mécènes et des clients financièrement solides. Dans le groupe d'artistes de l'École du Danube, Cranach a acquis un point de vue indépendant. Les personnages de ses œuvres étaient décorés de scènes de nature qui avaient souvent une signification symbolique et étaient aussi expressives que dramatiques.
Lucas Cranach l'Ancien est devenu un artiste à succès. Dès son plus jeune âge, il est nommé peintre de la cour. Lucas l'Ancien fonde son propre atelier et jouit de la liberté de déterminer lui-même le nombre de ses employés. L'artiste s'est créé une puissante compagnie, a apprécié l'aspect financier et le prestige social. Wittenberg devient le centre de sa vie et l'artiste fait la connaissance de Martin Luther. Dès lors, Cranach se consacre à la production de retables et de peintures qui décorent les églises luthériennes. L'artiste a pris la liberté de ne pas signer ses œuvres. Un court LC et plus tard le sceau de son blason ornent les peintures et les gravures sur bois. Jusqu'à aujourd'hui, il n'y a pas de détermination claire de ses œuvres complètes. Ceci est aggravé par le fait que son fils Lucas, lorsque Cranach le Jeune a repris l'atelier et a continué le travail avec la même signature.
Les peintres italiens de la Renaissance s'intéressent à la représentation du corps humain. Les études anatomiques ont été incorporées dans la représentation des corps, et indépendamment des vêtements, les proportions et les formes du corps sont devenues réalistes. Dans l'art, les corps nus ont besoin d'un contexte. La nudité d'Adam et Eve était justifiée par la Bible. Les dieux anciens étaient autorisés à décorer les œuvres des artistes sans couverture si cela avait une importance scénique. C'est à cette époque que le Titien a créé sa Vénus. Lucas Cranach l'Ancien a peint la première Vénus debout au nord des Alpes. Légèrement voilé par un voile transparent, Cupidon accompagne la déesse. Cranach reprend l'idée de la Renaissance italienne et Vénus se montre à l'observateur comme une belle femme. Cranach a réalisé différentes versions de sa Vénus. Lucas Cranach l'Ancien était un maître de la duplication. Son talent pour l'art de l'imprimerie lui a permis de laisser derrière lui une des œuvres les plus complètes de la Renaissance.
L'art est un reflet de la société et montre le changement des valeurs. Lorsque Lucas Cranach l'Ancien est né près de Nuremberg à la fin du XVe siècle, de grands bouleversements étaient imminents. L'Italie est sous l'influence de la Renaissance et en Allemagne, Martin Luther va annoncer la Réforme. Les ateliers de peinture se sont développés dans l'association des guildes. Le pinceau était considéré comme un outil et l'impression typographique rendait la reproduction possible. Cranach a décidé de suivre une formation artistique liée à l'impression sur bois. La destination du voyage de son compagnon devait être Vienne. Vienne était considérée comme le centre culturel au nord des Alpes. À la cour impériale, les artistes trouvaient des mécènes et des clients financièrement solides. Dans le groupe d'artistes de l'École du Danube, Cranach a acquis un point de vue indépendant. Les personnages de ses œuvres étaient décorés de scènes de nature qui avaient souvent une signification symbolique et étaient aussi expressives que dramatiques.
Lucas Cranach l'Ancien est devenu un artiste à succès. Dès son plus jeune âge, il est nommé peintre de la cour. Lucas l'Ancien fonde son propre atelier et jouit de la liberté de déterminer lui-même le nombre de ses employés. L'artiste s'est créé une puissante compagnie, a apprécié l'aspect financier et le prestige social. Wittenberg devient le centre de sa vie et l'artiste fait la connaissance de Martin Luther. Dès lors, Cranach se consacre à la production de retables et de peintures qui décorent les églises luthériennes. L'artiste a pris la liberté de ne pas signer ses œuvres. Un court LC et plus tard le sceau de son blason ornent les peintures et les gravures sur bois. Jusqu'à aujourd'hui, il n'y a pas de détermination claire de ses œuvres complètes. Ceci est aggravé par le fait que son fils Lucas, lorsque Cranach le Jeune a repris l'atelier et a continué le travail avec la même signature.
Les peintres italiens de la Renaissance s'intéressent à la représentation du corps humain. Les études anatomiques ont été incorporées dans la représentation des corps, et indépendamment des vêtements, les proportions et les formes du corps sont devenues réalistes. Dans l'art, les corps nus ont besoin d'un contexte. La nudité d'Adam et Eve était justifiée par la Bible. Les dieux anciens étaient autorisés à décorer les œuvres des artistes sans couverture si cela avait une importance scénique. C'est à cette époque que le Titien a créé sa Vénus. Lucas Cranach l'Ancien a peint la première Vénus debout au nord des Alpes. Légèrement voilé par un voile transparent, Cupidon accompagne la déesse. Cranach reprend l'idée de la Renaissance italienne et Vénus se montre à l'observateur comme une belle femme. Cranach a réalisé différentes versions de sa Vénus. Lucas Cranach l'Ancien était un maître de la duplication. Son talent pour l'art de l'imprimerie lui a permis de laisser derrière lui une des œuvres les plus complètes de la Renaissance.
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