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Un service client passionné
Tirages d'art de qualité muséale
Options de personnalisation disponibles
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De préférence en grand format, des scènes figuratives au sens le plus large du terme, y compris des représentations d'animaux et de paysages, se dressent devant nous. Les motifs apparaissent et nous échappent. Le moment où une scène pourrait être nommée ne se produit presque jamais - au contraire, des transitions, des chevauchements, entrecoupés de taches de couleur, d'éléments géométriques, de dessins, de micro-images. Des couleurs brisées, dans des parties même agressivement lumineuses à nouveau, principalement de l'acrylique, mais complétées par d'autres composants matériels. Vitrage, aminci, visqueux, formant des grumeaux à certains endroits. Éléments graphiques faits de craie, de fusain et autres stylos à dessin.
Après la vue d'ensemble, on s'approche d'une toile et on découvre une structure compliquée de couches, qui rendent le devant et le derrière, le dessus et le dessous seulement temporairement visibles. Immédiatement à côté, une autre découverte est révélée. À cet égard, la peinture porte en fait les principales caractéristiques de l'art gestuel-informel, mais ce n'est pas non plus la conclusion finale.
Dans ce conglomérat d'expressions formelles de nature très diverse, les figures s'entremêlent de manière répétée, sont clairement délimitées de manière linéaire, rarement complètes, souvent sous forme de fragments, parce qu'elles font elles aussi partie de ce cosmos de formes fluides, exploratoires et entrelacées. Des parties individuelles du corps sont modelées à la manière des anciens maîtres et se fondent ensuite avec ce relief pictural dans des paysages formels non représentatifs. Mais comme un motif de base qui se fait toujours entendre à nouveau, les dessins les plus précis l'emportent sur ces éruptions de forme apparemment incontrôlées, des contours clairs et distincts qui évoquent des associations avec les concepts de figures puissantes et virtuoses de la fin de la Renaissance et du maniérisme, mais s'estompent immédiatement à nouveau.
C'est un principe fondamental de la méthode de création de Magdalena Cichon. Elle ne se propose pas, ni à elle-même ni au spectateur, de formuler des formulations définitives. De nouvelles constellations entre la couleur, la forme et la structure apparaissent constamment. En tant que téléspectateurs, nous prenons très vite conscience que nous n'avons aucune prétention à une reconnaissance fiable ou à une lecture claire.
Magdalena Cichon part également de l'imprévisible et de l'inattendu dans son travail. Sa stratégie est basée sur le potentiel de l'accidentel et sur ses interventions planifiées, ses réponses picturales à ces directives. C'est le champ de tension entre le hasard et l'intention dans lequel ses images puisent leur puissance.
Magdalena Cichon ne dessine pas la forme et le contour des corps selon un modèle, mais a intériorisé ces formules anatomiques par une longue étude, de sorte qu'elles sont devenues l'idée picturale, le fond de la forme, qui ensuite, cédant toujours au hasard, innove dans l'acte de peindre. Elle décrit cela comme un processus qui se déroule "hors de la main", "sans détour au-dessus de la tête", qu'elle observe elle-même comme une étrangère, pour réagir à un moment décisif à ce produit de l'expérience artistique et de l'action inconsciente.
André Breton a compris l'activité de l'artiste moins comme une activité d'invention et d'imagination que comme une activité de recherche, de déclenchement et d'exposition, et en a déduit comme idéal artistique un "automatisme psychique", certes dans l'hypothèse où il pourrait ainsi tracer le "vrai" cours de la pensée sans aucun contrôle de la raison. L'objectif du surréalisme était de pouvoir dépeindre une réalité totale sans restriction. C'était bien sûr une utopie : la communication reste toujours un fragment d'un tout, une partie du grand continuum, car elle est inévitablement l'isolement, la sélection d'un contexte global.
Magdalena Cichon ne succombe même pas à cette illusion. Elle est pleinement consciente de cette limitation, de cette condition et en fait sa méthode - car la réflexion est une caractéristique essentielle de son travail.
www.magdalena-cichon.de
Texte : Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
De préférence en grand format, des scènes figuratives au sens le plus large du terme, y compris des représentations d'animaux et de paysages, se dressent devant nous. Les motifs apparaissent et nous échappent. Le moment où une scène pourrait être nommée ne se produit presque jamais - au contraire, des transitions, des chevauchements, entrecoupés de taches de couleur, d'éléments géométriques, de dessins, de micro-images. Des couleurs brisées, dans des parties même agressivement lumineuses à nouveau, principalement de l'acrylique, mais complétées par d'autres composants matériels. Vitrage, aminci, visqueux, formant des grumeaux à certains endroits. Éléments graphiques faits de craie, de fusain et autres stylos à dessin.
Après la vue d'ensemble, on s'approche d'une toile et on découvre une structure compliquée de couches, qui rendent le devant et le derrière, le dessus et le dessous seulement temporairement visibles. Immédiatement à côté, une autre découverte est révélée. À cet égard, la peinture porte en fait les principales caractéristiques de l'art gestuel-informel, mais ce n'est pas non plus la conclusion finale.
Dans ce conglomérat d'expressions formelles de nature très diverse, les figures s'entremêlent de manière répétée, sont clairement délimitées de manière linéaire, rarement complètes, souvent sous forme de fragments, parce qu'elles font elles aussi partie de ce cosmos de formes fluides, exploratoires et entrelacées. Des parties individuelles du corps sont modelées à la manière des anciens maîtres et se fondent ensuite avec ce relief pictural dans des paysages formels non représentatifs. Mais comme un motif de base qui se fait toujours entendre à nouveau, les dessins les plus précis l'emportent sur ces éruptions de forme apparemment incontrôlées, des contours clairs et distincts qui évoquent des associations avec les concepts de figures puissantes et virtuoses de la fin de la Renaissance et du maniérisme, mais s'estompent immédiatement à nouveau.
C'est un principe fondamental de la méthode de création de Magdalena Cichon. Elle ne se propose pas, ni à elle-même ni au spectateur, de formuler des formulations définitives. De nouvelles constellations entre la couleur, la forme et la structure apparaissent constamment. En tant que téléspectateurs, nous prenons très vite conscience que nous n'avons aucune prétention à une reconnaissance fiable ou à une lecture claire.
Magdalena Cichon part également de l'imprévisible et de l'inattendu dans son travail. Sa stratégie est basée sur le potentiel de l'accidentel et sur ses interventions planifiées, ses réponses picturales à ces directives. C'est le champ de tension entre le hasard et l'intention dans lequel ses images puisent leur puissance.
Magdalena Cichon ne dessine pas la forme et le contour des corps selon un modèle, mais a intériorisé ces formules anatomiques par une longue étude, de sorte qu'elles sont devenues l'idée picturale, le fond de la forme, qui ensuite, cédant toujours au hasard, innove dans l'acte de peindre. Elle décrit cela comme un processus qui se déroule "hors de la main", "sans détour au-dessus de la tête", qu'elle observe elle-même comme une étrangère, pour réagir à un moment décisif à ce produit de l'expérience artistique et de l'action inconsciente.
André Breton a compris l'activité de l'artiste moins comme une activité d'invention et d'imagination que comme une activité de recherche, de déclenchement et d'exposition, et en a déduit comme idéal artistique un "automatisme psychique", certes dans l'hypothèse où il pourrait ainsi tracer le "vrai" cours de la pensée sans aucun contrôle de la raison. L'objectif du surréalisme était de pouvoir dépeindre une réalité totale sans restriction. C'était bien sûr une utopie : la communication reste toujours un fragment d'un tout, une partie du grand continuum, car elle est inévitablement l'isolement, la sélection d'un contexte global.
Magdalena Cichon ne succombe même pas à cette illusion. Elle est pleinement consciente de cette limitation, de cette condition et en fait sa méthode - car la réflexion est une caractéristique essentielle de son travail.
www.magdalena-cichon.de
Texte : Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
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