L'artiste américain Mathew Clum est connu pour ses peintures abstraites très expressives, souvent avec des dégradés de couleurs et des couleurs vives. Le peintre originaire du Michigan a étudié la philosophie et l'art, ce qui transparaît toujours dans ses œuvres. Ses œuvres, réalisées en grande partie à New York et à Londres, ont pour thèmes l'angoisse de la séparation, le développement, la passion et l'origine de la vie. Le peintre renonce totalement aux représentations figuratives ou aux paysages et parvient, à l'aide de dégradés de couleurs, de nuances et de blocs de couleurs, à capter l'ambiance et l'énergie de chaque sujet d'image. Ses images sont tantôt délicates, tantôt puissantes et captivent le spectateur, car elles incitent à la réflexion. Au lieu d'atteindre le spectateur au niveau intellectuel, les œuvres de Clum visent à interpeller le niveau émotionnel du spectateur et à le plonger ainsi dans l'ambiance qui se dégage de l'image. Avec ses tableaux, l'artiste tente d'élargir l'horizon de perception du spectateur et d'atteindre plutôt ses émotions.
Ce qui est particulier dans les œuvres de Clum, c'est que les images ont un rayonnement très spécial auquel il est difficile d'échapper. Des tableaux comme "Océan jaune" ou "Matin" ont des sujets naturels qui sont toutefois exprimés de manière abstraite. Comme pour l'impressionnisme, Clum travaille avec des ambiances de lumière et de couleur, mais réduit plutôt la représentation picturale à l'émotion que l'on ressent en regardant l'océan ou le lever du soleil. Il y parvient en renonçant à toute représentation concrète et en reproduisant uniquement l'ambiance lumineuse dans des dégradés de couleurs impressionnants. Cela laisse au spectateur une grande liberté d'interprétation de chaque image. Des œuvres comme "Chaos gepflegt" ou "Tanz" apportent une certaine dynamique et, en raison de l'agencement de surfaces colorées claires et sombres, ont une dimension de profondeur qui oriente le regard du spectateur vers le centre. Alors que certains travaux de Clum comme "Développement" et "Pleine étendue du savoir" ont un effet apaisant, car ils renoncent à l'utilisation de forts contrastes et apparaissent plutôt en aplats, des œuvres comme "Tempête" ou "Bleu et or" disposent d'une dynamique propre qui peut presque paraître dérangeante.
S'adresser à la fois à l'intellect et à l'émotion, telle est la volonté de l'artiste Mathew Clum, qui décrit lui-même son art comme des algorithmes visuels. La simplicité de sa représentation vise l'effet immédiat et la perception émotionnelle de ce que l'artiste tente de représenter. Comme Clum se spécialise dans les tons de couleur et laisse de côté les représentations concrètes, ses œuvres s'adressent à l'intellect, car le spectateur est confronté au défi de classer intellectuellement l'art transmis par le biais du niveau émotionnel.
L'artiste américain Mathew Clum est connu pour ses peintures abstraites très expressives, souvent avec des dégradés de couleurs et des couleurs vives. Le peintre originaire du Michigan a étudié la philosophie et l'art, ce qui transparaît toujours dans ses œuvres. Ses œuvres, réalisées en grande partie à New York et à Londres, ont pour thèmes l'angoisse de la séparation, le développement, la passion et l'origine de la vie. Le peintre renonce totalement aux représentations figuratives ou aux paysages et parvient, à l'aide de dégradés de couleurs, de nuances et de blocs de couleurs, à capter l'ambiance et l'énergie de chaque sujet d'image. Ses images sont tantôt délicates, tantôt puissantes et captivent le spectateur, car elles incitent à la réflexion. Au lieu d'atteindre le spectateur au niveau intellectuel, les œuvres de Clum visent à interpeller le niveau émotionnel du spectateur et à le plonger ainsi dans l'ambiance qui se dégage de l'image. Avec ses tableaux, l'artiste tente d'élargir l'horizon de perception du spectateur et d'atteindre plutôt ses émotions.
Ce qui est particulier dans les œuvres de Clum, c'est que les images ont un rayonnement très spécial auquel il est difficile d'échapper. Des tableaux comme "Océan jaune" ou "Matin" ont des sujets naturels qui sont toutefois exprimés de manière abstraite. Comme pour l'impressionnisme, Clum travaille avec des ambiances de lumière et de couleur, mais réduit plutôt la représentation picturale à l'émotion que l'on ressent en regardant l'océan ou le lever du soleil. Il y parvient en renonçant à toute représentation concrète et en reproduisant uniquement l'ambiance lumineuse dans des dégradés de couleurs impressionnants. Cela laisse au spectateur une grande liberté d'interprétation de chaque image. Des œuvres comme "Chaos gepflegt" ou "Tanz" apportent une certaine dynamique et, en raison de l'agencement de surfaces colorées claires et sombres, ont une dimension de profondeur qui oriente le regard du spectateur vers le centre. Alors que certains travaux de Clum comme "Développement" et "Pleine étendue du savoir" ont un effet apaisant, car ils renoncent à l'utilisation de forts contrastes et apparaissent plutôt en aplats, des œuvres comme "Tempête" ou "Bleu et or" disposent d'une dynamique propre qui peut presque paraître dérangeante.
S'adresser à la fois à l'intellect et à l'émotion, telle est la volonté de l'artiste Mathew Clum, qui décrit lui-même son art comme des algorithmes visuels. La simplicité de sa représentation vise l'effet immédiat et la perception émotionnelle de ce que l'artiste tente de représenter. Comme Clum se spécialise dans les tons de couleur et laisse de côté les représentations concrètes, ses œuvres s'adressent à l'intellect, car le spectateur est confronté au défi de classer intellectuellement l'art transmis par le biais du niveau émotionnel.
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