Gillis de Hondecoeter était un peintre néerlandais qui a reçu le métier d'artiste à la naissance. Le talent et l'amour de la peinture devaient déterminer la vie de la famille pendant plusieurs générations. Les fils se sont succédé avec un succès impressionnant. Son petit-fils Melchior a perfectionné son talent et s'est concentré sur la peinture animalière. Melchior de Hondecoeter devint probablement le peintre animalier le plus connu d'Europe au 17e siècle. Le motif préféré du peintre était les oiseaux. Melchior s'installa à Amsterdam, une ville qui avait prospéré grâce au Siècle d'or et qui se caractérisait par un libéralisme prononcé. Dans son nouvel environnement, Melchior se consacra entièrement à la peinture de natures mortes avec des animaux et des motifs de chasse. Il reprit la composition de son modèle Frans Snyder et commença à placer les oiseaux au centre du tableau. Aucun autre artiste n'avait l'habileté de représenter le plumage des animaux avec autant de détails et de vivacité. Melchior de Hondecoeter a rapidement attiré l'attention de ses collègues artistes et de commanditaires fortunés.
Melchior a placé la représentation des animaux à plumes dans le contexte des jardins baroques et des terrains de chasse. Une particularité qui a valu à l'artiste le surnom de "Raphaël des animaux". Le lien avec la splendeur et la prospérité baroques peut être attribué à des circonstances tout à fait profanes. Les historiens de l'art sont convaincus que le peintre a réellement vu les animaux. Les mouvements, l'anatomie et le plumage des oiseaux sont bien trop authentiques, raison pour laquelle les tableaux de l'artiste ne peuvent pas être basés sur des récits ou des livres. Alors que son grand-père et aussi son père ont probablement travaillé avec une petite potence, Melchior a probablement observé les animaux. L'élevage d'animaux à la cour était de plus en plus populaire auprès des contemporains nobles et aisés. La navigation a ouvert un monde à l'exotisme et, tandis que les plantes étaient collectées dans les jardins botaniques, les animaux vivaient à la cour dans des ménageries. Les animaux rares pouvaient être observés dans les ménageries royales. Les scientifiques supposent que Melchior avait accès à ces élevages, souvent privés, par l'intermédiaire de ses commanditaires.
La société aisée aimait s'entourer d'animaux. Outre les perroquets, cela comprenait également les chevaux de course et les chiens de chasse, qui ne devaient pas mener une existence en vase clos. Les animaux étaient peints et présentés. Plus le client était fortuné, plus l'habileté de l'artiste devait être grande. Le talent de Hondecoeter était probablement suffisant pour ouvrir les portes des maisons les plus nobles. L'artiste représentait rarement les animaux sous la forme d'une image silencieuse. Des oiseaux qui se battent et des scènes pointues animent les œuvres d'une certaine dramaturgie. Les objets qui se chevauchent sur les bords de l'image créent l'impression d'un instantané. Melchior combine souvent la faune locale avec la faune inconnue. Les parcs, les paysages et l'architecture deviennent des décors pour les véritables protagonistes, les oiseaux.
Gillis de Hondecoeter était un peintre néerlandais qui a reçu le métier d'artiste à la naissance. Le talent et l'amour de la peinture devaient déterminer la vie de la famille pendant plusieurs générations. Les fils se sont succédé avec un succès impressionnant. Son petit-fils Melchior a perfectionné son talent et s'est concentré sur la peinture animalière. Melchior de Hondecoeter devint probablement le peintre animalier le plus connu d'Europe au 17e siècle. Le motif préféré du peintre était les oiseaux. Melchior s'installa à Amsterdam, une ville qui avait prospéré grâce au Siècle d'or et qui se caractérisait par un libéralisme prononcé. Dans son nouvel environnement, Melchior se consacra entièrement à la peinture de natures mortes avec des animaux et des motifs de chasse. Il reprit la composition de son modèle Frans Snyder et commença à placer les oiseaux au centre du tableau. Aucun autre artiste n'avait l'habileté de représenter le plumage des animaux avec autant de détails et de vivacité. Melchior de Hondecoeter a rapidement attiré l'attention de ses collègues artistes et de commanditaires fortunés.
Melchior a placé la représentation des animaux à plumes dans le contexte des jardins baroques et des terrains de chasse. Une particularité qui a valu à l'artiste le surnom de "Raphaël des animaux". Le lien avec la splendeur et la prospérité baroques peut être attribué à des circonstances tout à fait profanes. Les historiens de l'art sont convaincus que le peintre a réellement vu les animaux. Les mouvements, l'anatomie et le plumage des oiseaux sont bien trop authentiques, raison pour laquelle les tableaux de l'artiste ne peuvent pas être basés sur des récits ou des livres. Alors que son grand-père et aussi son père ont probablement travaillé avec une petite potence, Melchior a probablement observé les animaux. L'élevage d'animaux à la cour était de plus en plus populaire auprès des contemporains nobles et aisés. La navigation a ouvert un monde à l'exotisme et, tandis que les plantes étaient collectées dans les jardins botaniques, les animaux vivaient à la cour dans des ménageries. Les animaux rares pouvaient être observés dans les ménageries royales. Les scientifiques supposent que Melchior avait accès à ces élevages, souvent privés, par l'intermédiaire de ses commanditaires.
La société aisée aimait s'entourer d'animaux. Outre les perroquets, cela comprenait également les chevaux de course et les chiens de chasse, qui ne devaient pas mener une existence en vase clos. Les animaux étaient peints et présentés. Plus le client était fortuné, plus l'habileté de l'artiste devait être grande. Le talent de Hondecoeter était probablement suffisant pour ouvrir les portes des maisons les plus nobles. L'artiste représentait rarement les animaux sous la forme d'une image silencieuse. Des oiseaux qui se battent et des scènes pointues animent les œuvres d'une certaine dramaturgie. Les objets qui se chevauchent sur les bords de l'image créent l'impression d'un instantané. Melchior combine souvent la faune locale avec la faune inconnue. Les parcs, les paysages et l'architecture deviennent des décors pour les véritables protagonistes, les oiseaux.
Page 1 / 1