Michelangelo Merisi est né en 1573 à Caravaggio, une ville de la province de Bergame. Il est connu dans le monde professionnel sous le nom principal de Caravaggio. Sa vie n'a pas toujours été stable et des sources rapportent qu'il s'est livré à une débauche qui l'a amené à entrer en conflit avec la loi. Il a fui à plusieurs reprises, mais a réussi à s'échapper sous la protection des chefs religieux de l'Église et de l'Ordre de Malte.
Le Caravage a étudié la peinture à Milan et à Venise. Son énergie créatrice est infatigable et il bénéficie bientôt de l'intercession de ses mécènes, qui le louent pour sa clarté, son naturalisme et ses détails exécutés avec amour, en particulier un marchand d'art, Valentin, qui lui fournit des contacts avec de riches collectionneurs, dont divers cardinaux. Dès 1589, à l'âge de 16 ans, les élites ont été surprises par sa confiance en soi et la certitude de son expression artistique, chose que seuls les peintres en milieu ou en fin de carrière pouvaient expérimenter. Vers 1600, il jouit d'une large reconnaissance, mais les événements qu'il s'est lui-même infligés ont menacé son développement artistique et l'ont conduit tout droit à la ruine.
En 1605, il a dû fuir de Rome à Gênes, l'année suivante il a fui l'emprise de la justice en direction de Naples. Il y a travaillé pour le Grand Maître de l'Ordre de Malte, mais il s'est à nouveau retrouvé en conflit avec les dignitaires. Au cours de ses pérégrinations, de nouvelles œuvres d'une beauté incomparable ont été créées pour les églises et les monastères, bien que le Caravage ait toujours été un homme passionné. Trois ans avant sa mort, il a peint un tableau du Christ et un autre avec Marie, l'Enfant et Sainte Anne, qui ont tous deux eu une influence intense sur l'œuvre de nombreux artistes de cette génération et des suivantes. La peinture de Marie de Caravage avait en partie rayé les idéaux de beauté qui prévalaient à l'époque, car il a peint des faits honnêtes, comme le piétinement d'un serpent comme symbole du mal, dans la peinture de deux mètres sur trois, fidèle au détail.
Ainsi, des peintres tels que Peter Paul Rubens des Pays-Bas et d'autres artistes de Vérone, Gênes, du Piémont et de la Toscane ont été tellement pris par son style de peinture qu'ils ont suivi son exemple. La simplicité et la représentation de la lumière et des ombres étaient souvent le modèle et les artistes essayaient d'utiliser ces techniques comme le faisait le Caravage. Le Caravage est donc considéré comme un pionnier dans le développement de la peinture baroque.
Michelangelo Merisi est né en 1573 à Caravaggio, une ville de la province de Bergame. Il est connu dans le monde professionnel sous le nom principal de Caravaggio. Sa vie n'a pas toujours été stable et des sources rapportent qu'il s'est livré à une débauche qui l'a amené à entrer en conflit avec la loi. Il a fui à plusieurs reprises, mais a réussi à s'échapper sous la protection des chefs religieux de l'Église et de l'Ordre de Malte.
Le Caravage a étudié la peinture à Milan et à Venise. Son énergie créatrice est infatigable et il bénéficie bientôt de l'intercession de ses mécènes, qui le louent pour sa clarté, son naturalisme et ses détails exécutés avec amour, en particulier un marchand d'art, Valentin, qui lui fournit des contacts avec de riches collectionneurs, dont divers cardinaux. Dès 1589, à l'âge de 16 ans, les élites ont été surprises par sa confiance en soi et la certitude de son expression artistique, chose que seuls les peintres en milieu ou en fin de carrière pouvaient expérimenter. Vers 1600, il jouit d'une large reconnaissance, mais les événements qu'il s'est lui-même infligés ont menacé son développement artistique et l'ont conduit tout droit à la ruine.
En 1605, il a dû fuir de Rome à Gênes, l'année suivante il a fui l'emprise de la justice en direction de Naples. Il y a travaillé pour le Grand Maître de l'Ordre de Malte, mais il s'est à nouveau retrouvé en conflit avec les dignitaires. Au cours de ses pérégrinations, de nouvelles œuvres d'une beauté incomparable ont été créées pour les églises et les monastères, bien que le Caravage ait toujours été un homme passionné. Trois ans avant sa mort, il a peint un tableau du Christ et un autre avec Marie, l'Enfant et Sainte Anne, qui ont tous deux eu une influence intense sur l'œuvre de nombreux artistes de cette génération et des suivantes. La peinture de Marie de Caravage avait en partie rayé les idéaux de beauté qui prévalaient à l'époque, car il a peint des faits honnêtes, comme le piétinement d'un serpent comme symbole du mal, dans la peinture de deux mètres sur trois, fidèle au détail.
Ainsi, des peintres tels que Peter Paul Rubens des Pays-Bas et d'autres artistes de Vérone, Gênes, du Piémont et de la Toscane ont été tellement pris par son style de peinture qu'ils ont suivi son exemple. La simplicité et la représentation de la lumière et des ombres étaient souvent le modèle et les artistes essayaient d'utiliser ces techniques comme le faisait le Caravage. Le Caravage est donc considéré comme un pionnier dans le développement de la peinture baroque.
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