Deux hommes sont assis confortablement ensemble. "Jouer de la cithare pour son ami" - c'est exactement ce qu'exprime le dessin à l'encre de Chine de Zhang Lu (1490-1563). La joie de l'un de jouer pour son ami et la joie de l'autre d'écouter son ami. Dans le magistral dessin à l'encre de Chine de Shen Zhou intitulé "Poète au sommet d'une montagne", le poète en question n'apparaît que dans de modestes contours sur un plateau rocheux s'élevant à pic dans des nuages de brume, le paysage montagneux escarpé étant "artificiellement" drapé de buissons, de cèdres et d'épicéas et de deux ou trois maisonnettes. Comme la peinture "réaliste" peut être différente ! Ce sont des histoires miniatures méditatives que les artistes de la dynastie Ming racontent avec leurs magnifiques peintures à l'encre et au lavis. Et bien qu'il s'agisse d'une peinture figurative, elle est en même temps réduite et abstraite à quelques coups de pinceau et contours : Les gens, la forêt ou les rochers sont reconnaissables, mais les tableaux cherchent l'essence du paysage, qui évoque plutôt une ambiance et une atmosphère avec un trait d'encre doux et délicat. Réaliste - oui. Mais c'est un réalisme très différent de celui que l'on trouve en Europe. Pendant des siècles, l'art chinois a été ancré dans la tradition. Du 7e au 20e siècle, il n'a pas connu de grandes ruptures stylistiques, à l'instar de la peinture d'icônes, elle aussi figée dans des thèmes, des motifs, des figures ou des couleurs. Mais il est faux de considérer l'art chinois comme un art de la pure copie : lorsque les artistes chinois imitaient leurs prédécesseurs, il s'agissait de se rapprocher de leurs modèles, de les interpréter.
Du point de vue chinois, la dynastie Ming (1368-1644) a signifié, après la domination étrangère des Mongols sous la dynastie Yuan, le retour à la tradition chinoise, une restauration non seulement de la classe dirigeante locale. L'art de l'époque Ming s'est inspiré des modèles des dynasties Song et Tang (960-1279 et 618-907) et a pris des mesures rigoureuses contre les "déviants", en particulier au 14e siècle ; de nombreux artistes ont été arrêtés et tués. Cependant, contrairement aux époques précédentes, il n'y avait pas d'académie d'art centrale à la cour ; les artistes Ming se retiraient dans la sécurité de leur région d'origine. Sous les Ming, deux écoles, qui brillent par leurs compositions de paysages, d'oiseaux et de fleurs, sont considérées comme prédominantes : l'école Zhe dans la province du Zhejiang et l'école Wu dans la province de Suzhou, à l'embouchure du Yangtsé, toutes deux dans le sud-est de l'empire. L'école Zhe est connue pour sa peinture à l'encre expressive. Dans l'école Wu, ce sont les techniques de calligraphie qui dominent, c'est-à-dire de fins coups de pinceau dans la tradition de l'art chinois de l'écriture, dont les lignes reflètent non seulement l'état d'esprit mais aussi la personnalité de l'artiste. À partir de la fin du 15e siècle, l'école Wu, à laquelle appartient Shen Zhou (1427-1509) avec son "Poète au sommet d'une montagne", a pris de plus en plus d'importance. Il est considéré comme l'un des principaux représentants de l'école Wu. Contrairement aux peintres fonctionnaires de la cour Zhe et comme de nombreux artistes Wu après lui, il ne travaillait pas comme peintre professionnel dans le cadre de la carrière officielle des fonctionnaires chinois, mais était ce que l'on appelle un gentleman artiste, un érudit et un "amateur" qui ne travaillait pas pour la cour, mais se consacrait à l'art de manière indépendante (financièrement).
Vers la fin de l'époque Ming, au XVIIe siècle, les œuvres d'art deviennent de plus en plus libres et indépendantes des styles ancestraux - du point de vue chinois : "sauvages" et "chaotiques". De plus, avec l'apparition sporadique d'effets d'ombre et de lumière et de perspective, on remarque les premières influences européennes, après que des gravures et des peintures à l'huile aient été introduites en Chine par des missionnaires jésuites.
Deux hommes sont assis confortablement ensemble. "Jouer de la cithare pour son ami" - c'est exactement ce qu'exprime le dessin à l'encre de Chine de Zhang Lu (1490-1563). La joie de l'un de jouer pour son ami et la joie de l'autre d'écouter son ami. Dans le magistral dessin à l'encre de Chine de Shen Zhou intitulé "Poète au sommet d'une montagne", le poète en question n'apparaît que dans de modestes contours sur un plateau rocheux s'élevant à pic dans des nuages de brume, le paysage montagneux escarpé étant "artificiellement" drapé de buissons, de cèdres et d'épicéas et de deux ou trois maisonnettes. Comme la peinture "réaliste" peut être différente ! Ce sont des histoires miniatures méditatives que les artistes de la dynastie Ming racontent avec leurs magnifiques peintures à l'encre et au lavis. Et bien qu'il s'agisse d'une peinture figurative, elle est en même temps réduite et abstraite à quelques coups de pinceau et contours : Les gens, la forêt ou les rochers sont reconnaissables, mais les tableaux cherchent l'essence du paysage, qui évoque plutôt une ambiance et une atmosphère avec un trait d'encre doux et délicat. Réaliste - oui. Mais c'est un réalisme très différent de celui que l'on trouve en Europe. Pendant des siècles, l'art chinois a été ancré dans la tradition. Du 7e au 20e siècle, il n'a pas connu de grandes ruptures stylistiques, à l'instar de la peinture d'icônes, elle aussi figée dans des thèmes, des motifs, des figures ou des couleurs. Mais il est faux de considérer l'art chinois comme un art de la pure copie : lorsque les artistes chinois imitaient leurs prédécesseurs, il s'agissait de se rapprocher de leurs modèles, de les interpréter.
Du point de vue chinois, la dynastie Ming (1368-1644) a signifié, après la domination étrangère des Mongols sous la dynastie Yuan, le retour à la tradition chinoise, une restauration non seulement de la classe dirigeante locale. L'art de l'époque Ming s'est inspiré des modèles des dynasties Song et Tang (960-1279 et 618-907) et a pris des mesures rigoureuses contre les "déviants", en particulier au 14e siècle ; de nombreux artistes ont été arrêtés et tués. Cependant, contrairement aux époques précédentes, il n'y avait pas d'académie d'art centrale à la cour ; les artistes Ming se retiraient dans la sécurité de leur région d'origine. Sous les Ming, deux écoles, qui brillent par leurs compositions de paysages, d'oiseaux et de fleurs, sont considérées comme prédominantes : l'école Zhe dans la province du Zhejiang et l'école Wu dans la province de Suzhou, à l'embouchure du Yangtsé, toutes deux dans le sud-est de l'empire. L'école Zhe est connue pour sa peinture à l'encre expressive. Dans l'école Wu, ce sont les techniques de calligraphie qui dominent, c'est-à-dire de fins coups de pinceau dans la tradition de l'art chinois de l'écriture, dont les lignes reflètent non seulement l'état d'esprit mais aussi la personnalité de l'artiste. À partir de la fin du 15e siècle, l'école Wu, à laquelle appartient Shen Zhou (1427-1509) avec son "Poète au sommet d'une montagne", a pris de plus en plus d'importance. Il est considéré comme l'un des principaux représentants de l'école Wu. Contrairement aux peintres fonctionnaires de la cour Zhe et comme de nombreux artistes Wu après lui, il ne travaillait pas comme peintre professionnel dans le cadre de la carrière officielle des fonctionnaires chinois, mais était ce que l'on appelle un gentleman artiste, un érudit et un "amateur" qui ne travaillait pas pour la cour, mais se consacrait à l'art de manière indépendante (financièrement).
Vers la fin de l'époque Ming, au XVIIe siècle, les œuvres d'art deviennent de plus en plus libres et indépendantes des styles ancestraux - du point de vue chinois : "sauvages" et "chaotiques". De plus, avec l'apparition sporadique d'effets d'ombre et de lumière et de perspective, on remarque les premières influences européennes, après que des gravures et des peintures à l'huile aient été introduites en Chine par des missionnaires jésuites.
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