"Mes dessins inspirent et ne peuvent être définis. Ils ne définissent rien. Comme la musique, ils nous placent dans le domaine ambigu de l'indéfini."
Les œuvres d'Odilon Redon ont été créées à l'apogée de l'impressionnisme, qui était imprégné de lumière, et ne pouvait pas être plus contraire à celle-ci. Redon était un maître de l'ombre et des ténèbres. Il a puisé profondément dans son moi intérieur, a exploré l'inconscient et a trouvé des images de peur et de mort.
"Qu'est-ce qui sépare l'artiste du dilettante ?" demande Redon. "Seulement la douleur que l'artiste ressent. Le dilettante ne cherche que le plaisir".
En tant que précurseur de l'expressionnisme et du surréalisme, Redon a créé dans sa "phase noire" avec des dessins au fusain et des gravures les célèbres images de cauchemars avec des yeux détachés du corps, le motif de l'araignée souriante ou l'image du "corbeau" assis sur le rebord de la fenêtre comme messager de la mort, inspiré du poème d'Edgar Allen Poe "Le Corbeau".
Dans l'esprit du surréalisme, Redon brouille sans cesse les frontières entre le rêve et la réalité. Il montre un "homme cactus" avec des épines qui poussent de sa tête, l'"œuf" dessiné en 1885 a des yeux et dépasse à mi-chemin d'un coquetier comme un crâne glabre.
Après la perte douloureuse de son premier fils, l'œuvre de Redon se modifie considérablement dans la deuxième phase de son travail créatif, qui commence après la naissance de son deuxième fils. Ses peintures sont maintenant pleines d'éclat coloré et brillent dans les tons clairs des craies pastel qu'il utilise. L'artiste s'est tourné vers le monde extérieur : il a peint des paysages aux couleurs claires, des natures mortes fleuries et s'est ouvert thématiquement aux idées transcendantes de la mythologie chrétienne et bouddhiste.
"Mes dessins inspirent et ne peuvent être définis. Ils ne définissent rien. Comme la musique, ils nous placent dans le domaine ambigu de l'indéfini."
Les œuvres d'Odilon Redon ont été créées à l'apogée de l'impressionnisme, qui était imprégné de lumière, et ne pouvait pas être plus contraire à celle-ci. Redon était un maître de l'ombre et des ténèbres. Il a puisé profondément dans son moi intérieur, a exploré l'inconscient et a trouvé des images de peur et de mort.
"Qu'est-ce qui sépare l'artiste du dilettante ?" demande Redon. "Seulement la douleur que l'artiste ressent. Le dilettante ne cherche que le plaisir".
En tant que précurseur de l'expressionnisme et du surréalisme, Redon a créé dans sa "phase noire" avec des dessins au fusain et des gravures les célèbres images de cauchemars avec des yeux détachés du corps, le motif de l'araignée souriante ou l'image du "corbeau" assis sur le rebord de la fenêtre comme messager de la mort, inspiré du poème d'Edgar Allen Poe "Le Corbeau".
Dans l'esprit du surréalisme, Redon brouille sans cesse les frontières entre le rêve et la réalité. Il montre un "homme cactus" avec des épines qui poussent de sa tête, l'"œuf" dessiné en 1885 a des yeux et dépasse à mi-chemin d'un coquetier comme un crâne glabre.
Après la perte douloureuse de son premier fils, l'œuvre de Redon se modifie considérablement dans la deuxième phase de son travail créatif, qui commence après la naissance de son deuxième fils. Ses peintures sont maintenant pleines d'éclat coloré et brillent dans les tons clairs des craies pastel qu'il utilise. L'artiste s'est tourné vers le monde extérieur : il a peint des paysages aux couleurs claires, des natures mortes fleuries et s'est ouvert thématiquement aux idées transcendantes de la mythologie chrétienne et bouddhiste.
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