Aujourd'hui, malheureusement, on sait peu de choses sur l'artiste japonais Ohara Koson. Les œuvres de Koson semblent très graphiques. Les oiseaux, les fleurs et autres motifs naturels constituent la majorité de ses peintures. Les couleurs subtilement choisies sont d'une beauté naturelle et présentent les thèmes classiques de l'artiste japonais talentueux dans une perspective qui était assez moderne pour l'époque.
Le contenu des études de peinture de Koson était orienté vers le style Nihonga. Le but de ce mouvement artistique était de préserver et de moderniser les éléments de la peinture japonaise traditionnelle. Nihonga est le pendant de la peinture japonaise d'influence occidentale, qui s'appelle Yōga. Les œuvres dans le style Nihonga se passent de représentations de profondeur et d'ombres. Les peintures n'apparaissent qu'en plastique en raison des contrastes des tons de couleurs planaires. Après ses études, Ohara Koson a enseigné à l'Académie des Arts de Tokyo, qui est devenue plus tard l'Université des Arts de Tokyo. Pendant sa période de création, l'artiste japonais se consacre intensivement à la gravure sur bois. Ernest Francisco Fenollosa encouragea Koson à faire ce pas. L'Américain était professeur de philosophie et d'économie. Il a enseigné à l'Université des Arts de Tokyo et a travaillé pour le département artistique du Musée Impérial de Tokyo. Lors de la modernisation du Japon, l'orientaliste passionné Fenollosa s'est engagé à préserver l'art traditionnel. Entre 1910 et 1912, Ohara Koson a publié des photos de fleurs, qu'il a réalisées avec la technique japonaise traditionnelle de la gravure sur bois. Il s'est alors détourné de la technique et a investi toute son énergie dans la peinture. Ses œuvres sont alors apparues sous le nom d'artiste Shōson. Au milieu des années 20, il revient à l'impression sur bois. De nombreuses œuvres de style classique ont été créées, qui ont été reproduites et publiées par la maison d'édition Watanabe Shōzaburō. Au Japon et à l'étranger, notamment aux États-Unis, les estampes d'art ont suscité un grand intérêt.
Ohara Koson a eu une influence durable sur la préservation et la modernisation de l'art classique japonais. Une grande partie de ses œuvres peut être attribuée au style de l'ukiyo-e ("images du monde qui coule"). Ces œuvres reflètent la vision du monde et l'attitude de la bourgeoisie urbaine à l'égard de la vie. Les motifs typiques sont des représentations d'animaux et de plantes. En outre, dans son œuvre artistique tardive, Koson faisait partie du mouvement dit Shin-Hanga, qui signifie "nouvelles estampes". Des éléments occidentaux, par exemple l'ambiance lumineuse typique des œuvres impressionnistes, ont été intégrés aux motifs picturaux japonais traditionnels. Les influences modernes et la tradition sont allées de pair. Koson a produit environ 500 tirages au cours de sa vie. En 1935, l'artiste meurt dans sa maison à Tokyo.
Aujourd'hui, malheureusement, on sait peu de choses sur l'artiste japonais Ohara Koson. Les œuvres de Koson semblent très graphiques. Les oiseaux, les fleurs et autres motifs naturels constituent la majorité de ses peintures. Les couleurs subtilement choisies sont d'une beauté naturelle et présentent les thèmes classiques de l'artiste japonais talentueux dans une perspective qui était assez moderne pour l'époque.
Le contenu des études de peinture de Koson était orienté vers le style Nihonga. Le but de ce mouvement artistique était de préserver et de moderniser les éléments de la peinture japonaise traditionnelle. Nihonga est le pendant de la peinture japonaise d'influence occidentale, qui s'appelle Yōga. Les œuvres dans le style Nihonga se passent de représentations de profondeur et d'ombres. Les peintures n'apparaissent qu'en plastique en raison des contrastes des tons de couleurs planaires. Après ses études, Ohara Koson a enseigné à l'Académie des Arts de Tokyo, qui est devenue plus tard l'Université des Arts de Tokyo. Pendant sa période de création, l'artiste japonais se consacre intensivement à la gravure sur bois. Ernest Francisco Fenollosa encouragea Koson à faire ce pas. L'Américain était professeur de philosophie et d'économie. Il a enseigné à l'Université des Arts de Tokyo et a travaillé pour le département artistique du Musée Impérial de Tokyo. Lors de la modernisation du Japon, l'orientaliste passionné Fenollosa s'est engagé à préserver l'art traditionnel. Entre 1910 et 1912, Ohara Koson a publié des photos de fleurs, qu'il a réalisées avec la technique japonaise traditionnelle de la gravure sur bois. Il s'est alors détourné de la technique et a investi toute son énergie dans la peinture. Ses œuvres sont alors apparues sous le nom d'artiste Shōson. Au milieu des années 20, il revient à l'impression sur bois. De nombreuses œuvres de style classique ont été créées, qui ont été reproduites et publiées par la maison d'édition Watanabe Shōzaburō. Au Japon et à l'étranger, notamment aux États-Unis, les estampes d'art ont suscité un grand intérêt.
Ohara Koson a eu une influence durable sur la préservation et la modernisation de l'art classique japonais. Une grande partie de ses œuvres peut être attribuée au style de l'ukiyo-e ("images du monde qui coule"). Ces œuvres reflètent la vision du monde et l'attitude de la bourgeoisie urbaine à l'égard de la vie. Les motifs typiques sont des représentations d'animaux et de plantes. En outre, dans son œuvre artistique tardive, Koson faisait partie du mouvement dit Shin-Hanga, qui signifie "nouvelles estampes". Des éléments occidentaux, par exemple l'ambiance lumineuse typique des œuvres impressionnistes, ont été intégrés aux motifs picturaux japonais traditionnels. Les influences modernes et la tradition sont allées de pair. Koson a produit environ 500 tirages au cours de sa vie. En 1935, l'artiste meurt dans sa maison à Tokyo.
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