Un personnage qui capturait les couleurs de la nature comme aucun autre, Oswald Achenbach, a écrit l'histoire en tant que remarquable peintre paysagiste de l'école de peinture de Düsseldorf au 19e siècle. Il n'était pas seulement un artiste, mais aussi un mentor et un professeur qui dirigeait une classe de maître à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf en 1866/1867. Sous sa tutelle, des peintres comme Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher ou Louis Kolitz ont prospéré. La carrière artistique d'Achenbach lui-même a commencé très tôt : à l'âge de 8 ans, il était déjà admis dans la classe élémentaire de l'académie. Pendant ses premières années, il a agi dans l'ombre de son frère aîné Andreas Achenbach, mais il est néanmoins devenu un artiste très demandé au niveau international.
Achenbach était connu pour son anticonformisme et son goût de l'expérimentation. Au lieu d'utiliser le pinceau habituel, il se servait volontiers de la palette ou même du doigt pour appliquer d'épaisses couches de peinture. S'il n'était pas satisfait d'une peinture, il y appliquait simplement un nouveau motif. L'infatigable envie de voyager d'Achenbach le menait dans les coins les plus reculés, d'où il ramenait des esquisses à l'huile et des notes en guise de souvenirs. Il était particulièrement attiré par les paysages pittoresques d'Italie. En tant qu'observateur consciencieux, il s'est consacré aux jeux de lumière, d'ombre et de couleur, créant ainsi quelque 2000 chefs-d'œuvre que nous proposons aujourd'hui sous forme de tirages d'art.
Après avoir quitté son poste de professeur en 1872, il s'est consacré entièrement à sa peinture. Les voyages d'Achenbach le ramenaient régulièrement en Italie, où il trouvait ses motifs préférés. L'application épaisse des couleurs, qu'il affina encore durant cette phase, conférait à ses œuvres des qualités proches du relief. Il laissait partiellement transparaître la toile afin d'y inclure le support et il arrivait que plusieurs couches de ses couleurs se superposent. Achenbach accordait une grande importance à l'effet global de ses tableaux et jouait avec des accents contrastés. Il se tourna de plus en plus vers les tons pastels et abandonna les teintes brunâtres de ses premières œuvres. Après un dernier regard sur son propre tableau préféré, Pio Norno, il quitta la vie. Aujourd'hui, son héritage artistique se perpétue dans les impressions d'art de haute qualité de ses œuvres, que nous reproduisons avec le plus grand soin et le plus grand souci du détail.
Un personnage qui capturait les couleurs de la nature comme aucun autre, Oswald Achenbach, a écrit l'histoire en tant que remarquable peintre paysagiste de l'école de peinture de Düsseldorf au 19e siècle. Il n'était pas seulement un artiste, mais aussi un mentor et un professeur qui dirigeait une classe de maître à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf en 1866/1867. Sous sa tutelle, des peintres comme Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher ou Louis Kolitz ont prospéré. La carrière artistique d'Achenbach lui-même a commencé très tôt : à l'âge de 8 ans, il était déjà admis dans la classe élémentaire de l'académie. Pendant ses premières années, il a agi dans l'ombre de son frère aîné Andreas Achenbach, mais il est néanmoins devenu un artiste très demandé au niveau international.
Achenbach était connu pour son anticonformisme et son goût de l'expérimentation. Au lieu d'utiliser le pinceau habituel, il se servait volontiers de la palette ou même du doigt pour appliquer d'épaisses couches de peinture. S'il n'était pas satisfait d'une peinture, il y appliquait simplement un nouveau motif. L'infatigable envie de voyager d'Achenbach le menait dans les coins les plus reculés, d'où il ramenait des esquisses à l'huile et des notes en guise de souvenirs. Il était particulièrement attiré par les paysages pittoresques d'Italie. En tant qu'observateur consciencieux, il s'est consacré aux jeux de lumière, d'ombre et de couleur, créant ainsi quelque 2000 chefs-d'œuvre que nous proposons aujourd'hui sous forme de tirages d'art.
Après avoir quitté son poste de professeur en 1872, il s'est consacré entièrement à sa peinture. Les voyages d'Achenbach le ramenaient régulièrement en Italie, où il trouvait ses motifs préférés. L'application épaisse des couleurs, qu'il affina encore durant cette phase, conférait à ses œuvres des qualités proches du relief. Il laissait partiellement transparaître la toile afin d'y inclure le support et il arrivait que plusieurs couches de ses couleurs se superposent. Achenbach accordait une grande importance à l'effet global de ses tableaux et jouait avec des accents contrastés. Il se tourna de plus en plus vers les tons pastels et abandonna les teintes brunâtres de ses premières œuvres. Après un dernier regard sur son propre tableau préféré, Pio Norno, il quitta la vie. Aujourd'hui, son héritage artistique se perpétue dans les impressions d'art de haute qualité de ses œuvres, que nous reproduisons avec le plus grand soin et le plus grand souci du détail.
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