Beaucoup de ses contemporains considéraient le peintre Paolo Uccello, né à Florence, comme un excentrique, certains le déclarant même fou. Le nom civil de l'artiste était Paolo di Dono, mais il s'est fait connaître sous le nom de Paolo Uccello. Il a été surnommé Uccello (oiseau) parce qu'il avait représenté d'innombrables oiseaux et autres animaux dans ses fresques. Toute sa vie, Uccello a été considéré comme excentrique, mélancolique et difficile. Personne ne comprenait son enthousiasme pour la perspective spatiale, qui frisait l'obsession. Il a été influencé par les œuvres Donatellos et Tommaso Masaccios. Il s'est toujours efforcé de représenter les hommes et les animaux dans des fresques en trois dimensions. Le peintre s'est souvent plongé pendant des semaines dans ses études mathématiques de la perspective spatiale. Il était fasciné par les formes géométriques et leur plasticité. Le sculpteur Donatello, cependant, pensait qu'Uccello était trop préoccupé par la représentation des coiffures masculines et gaspillait son talent dans des études insensées. Mais Uccello continue de se consacrer intensivement à la géométrie et aux mathématiques. Même la coloration du peintre était nouvelle pour son époque. Uccello a immergé les villes et les paysages dans des couleurs qui ne correspondaient pas à la réalité. Un style de peinture qui ne réapparaîtra que des siècles plus tard avec l'expressionnisme. La liberté artistique d'Uccello était incompréhensible pour ses contemporains. Le peintre est devenu plus connu pour ses scènes de bataille à l'allure vive, qu'il a créées à partir de 1440 pour la puissante famille De Medici. Ici aussi, les hommes et les animaux ont été peints en trois dimensions.
Uccello a influencé le style de peinture du début de la Renaissance. Il est né dans une période de bouleversements initiaux. Au début du XVe siècle, une nouvelle ère artistique commence pour la peinture et la sculpture italiennes. L'Église catholique, les riches dynasties et les riches marchands ont apporté de nouvelles sources de revenus aux artistes. Paolo Uccello a d'abord appris l'art de la sculpture et a travaillé dans l'atelier d'Lorenzo Ghiberti. Il s'est ensuite rendu à Venise, où il a réalisé des mosaïques pour l'église de Saint-Marc. Dans les années qui suivent, il réalise d'importantes fresques à Florence. La représentation tridimensionnelle d'un monument équestre est intéressante. Le spectateur voit la statue en diagonale depuis le bas. Cela créait l'illusion que l'on voit une œuvre sculpturale devant lui. Ici, la préoccupation méticuleuse de l'artiste pour la perspective spatiale était particulièrement évidente. À la fin de sa vie, Uccello a reçu de moins en moins de commissions. Son apparente excentricité l'isolait de plus en plus de ses semblables. Uccello a dû demander à plusieurs reprises un soutien financier. Malgré son approche moderne, le style de peinture de Paolo Uccello est resté médiéval. Sa préoccupation pour la perspective est devenue le thème de sa vie. Aujourd'hui, le peintre est considéré comme un pionnier de la peinture en perspective.
Beaucoup de ses contemporains considéraient le peintre Paolo Uccello, né à Florence, comme un excentrique, certains le déclarant même fou. Le nom civil de l'artiste était Paolo di Dono, mais il s'est fait connaître sous le nom de Paolo Uccello. Il a été surnommé Uccello (oiseau) parce qu'il avait représenté d'innombrables oiseaux et autres animaux dans ses fresques. Toute sa vie, Uccello a été considéré comme excentrique, mélancolique et difficile. Personne ne comprenait son enthousiasme pour la perspective spatiale, qui frisait l'obsession. Il a été influencé par les œuvres Donatellos et Tommaso Masaccios. Il s'est toujours efforcé de représenter les hommes et les animaux dans des fresques en trois dimensions. Le peintre s'est souvent plongé pendant des semaines dans ses études mathématiques de la perspective spatiale. Il était fasciné par les formes géométriques et leur plasticité. Le sculpteur Donatello, cependant, pensait qu'Uccello était trop préoccupé par la représentation des coiffures masculines et gaspillait son talent dans des études insensées. Mais Uccello continue de se consacrer intensivement à la géométrie et aux mathématiques. Même la coloration du peintre était nouvelle pour son époque. Uccello a immergé les villes et les paysages dans des couleurs qui ne correspondaient pas à la réalité. Un style de peinture qui ne réapparaîtra que des siècles plus tard avec l'expressionnisme. La liberté artistique d'Uccello était incompréhensible pour ses contemporains. Le peintre est devenu plus connu pour ses scènes de bataille à l'allure vive, qu'il a créées à partir de 1440 pour la puissante famille De Medici. Ici aussi, les hommes et les animaux ont été peints en trois dimensions.
Uccello a influencé le style de peinture du début de la Renaissance. Il est né dans une période de bouleversements initiaux. Au début du XVe siècle, une nouvelle ère artistique commence pour la peinture et la sculpture italiennes. L'Église catholique, les riches dynasties et les riches marchands ont apporté de nouvelles sources de revenus aux artistes. Paolo Uccello a d'abord appris l'art de la sculpture et a travaillé dans l'atelier d'Lorenzo Ghiberti. Il s'est ensuite rendu à Venise, où il a réalisé des mosaïques pour l'église de Saint-Marc. Dans les années qui suivent, il réalise d'importantes fresques à Florence. La représentation tridimensionnelle d'un monument équestre est intéressante. Le spectateur voit la statue en diagonale depuis le bas. Cela créait l'illusion que l'on voit une œuvre sculpturale devant lui. Ici, la préoccupation méticuleuse de l'artiste pour la perspective spatiale était particulièrement évidente. À la fin de sa vie, Uccello a reçu de moins en moins de commissions. Son apparente excentricité l'isolait de plus en plus de ses semblables. Uccello a dû demander à plusieurs reprises un soutien financier. Malgré son approche moderne, le style de peinture de Paolo Uccello est resté médiéval. Sa préoccupation pour la perspective est devenue le thème de sa vie. Aujourd'hui, le peintre est considéré comme un pionnier de la peinture en perspective.
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